El amor que trae vientos de sospecha.-
Cuando se conocieron, entre ellos medió una situación desesperada, al menos de parte de Ana, actriz y madre separada de su hija por complicaciones de orden bélicas, lo cual la motivó a embarcarse en un falaz engaño que la dejaría sumida en el desamor... o en el amor desencontrado con Hans.
Es así como gana el papel de su vida: convertirse en la amante y espía de Brecht, pasando a formar parte de su compañia teatral, la "Berliner Ensemble", de Berlín. Protagónico asumido por la sospecha que recaía sobre Bertolt sobre su posible implicancia con el nazismo.
La obra se sitúa promediando los años ´50, haciendo un juego de ida y vuelta en el tiempo de manera cuasi-cinematográfica, lo cual permite mantener al espectador en vilo durante toda la función, a fin de comprender el hilo de la trama argumental.
La pieza teatral conjuga una prolija actuación realizada por tres actores, Andrea Juliá (María), Mario Petrosini (Hans) y Verónica D´Amore (Ana), y la realización performática en torno a la música de un violín que ejecuta una pieza en vivo y acompañado por el sonido, como asimismo se plantean coreografías esbozadas por los antes mencionados, lo cual aporta significación narrativa y contenido emotivo en cada momento de su presentación.
El vestuario, maquillaje y escenografía se encuentran acorde a la época, resaltando las notas de color la situación dramática, como así lo escenográfico hace lo suyo para generar una atmósfera de clima nostálgico y de encierro, propio de tiempos de post-guerra tan sombríos como la penosa y perniciosa operación hitleriana.
Un ambiente de Cabaret es el escenario dónde se desarrolla la obra, el cual ya no hace las veces sitio que es útil a la "dispersión cotidiana", sino como lugar dónde se funden las tramollas de espionaje alrededor de Brecht.
De este modo es como cada signo que se utiliza en el montaje y la puesta en escena, confluyen para dar sentido y coherencia al argumento, imbrincando un teatro representacional con otro presentacional, que oscila entre lo musical/ coreográfico, la ruptura de la cuarta pared a partir de la mirada puesta en el pública por parte de los actores, así como se manifiesta desde un teatro de representación del texto dramático.
Ficha Técnico - Artística
Dramaturgia
Marcelo Magnone
Actores
Verónica D´Amore/ Andrea Juliá/ Mario Petrosini
Vestuario y Escenografía
Carlos Di Pasquo
Diseño de Luces
Fernando Díaz
Música Orignial
Sergio Vainikoff
Fotografía
María Gutiérrez
Ilustración
Beatriz Bekerman
Diseño Gráfico
Marcelo Mangone
Dirección
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Asistencia de Dirección
Nicolás Lecuna
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