tag:blogger.com,1999:blog-60120224902376941102024-02-20T09:44:21.493-08:00Criticando Teatro.GoghSitio web dedicado a la realización, publicación y difusión de obras teatrales de la Ciudad de Buenos Aires.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.comBlogger22125tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-40300725015448214252015-09-09T17:51:00.000-07:002015-09-09T17:51:38.181-07:00"Camille et Rodin" - Direcc. Manuel Iedvabni.-<span style="font-family: Verdana, sans-serif; font-size: large;"><i>Del arte, el engaño y la locura.-</i></span><br />
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<span style="color: purple; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Esta obra dirigida por Manuel Iedvabni, con un exhaustivo trabajo de investigación de Franz Keppler y Melisa Bettore sobre la apasionada historia de amor vivida entre dos grandes de la escultura universal: Camille Claudel (hermana del poeta y dramaturgo Paul Claudel) y <span style="background-color: white; line-height: 22.4px;">François Auguste René</span> Rodin, considerado el primer escultor "moderno".</span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Al comienzo de la obra, observamos al escultor (el actor Néstor Villa) cuasi tirado en el piso, semi dormido, abrazado a una botella de whisky, las luces que bajan y unos sonidos se escuchan. Casi al fondo del escenario, en una estructura de rejas está Camille (la actriz Annie Fink) diciendo que dos hombres de casco llegarán a llevarse sus obras, aquellas que ella misma rompió. "Llamaré a mi hno., pero no vendrá", convencida que nadie vendrá en su ayuda...y se abrirán las puertas del infierno. Este primer suceso nos sitúa temporalmente en el momento donde ella ya se encuentra prácticamente atrincherada en su estudio, inundada, desahuciada, enloquecida.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Las luces suben, y nos encontramos con la Camille joven y alegre, saliendo eufórica y exacerbada de las rejas, sube a una estructura circular que servirá como objeto en tanto los actores interactuarán en el mismo de diferentes modos, en oportunidades ella posando, en otras, como lugar de encuentro de los amantes. Desde allí enuncia: "yo Paul, he decidido que seré escultora". </span></span><br />
<span style="color: purple; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Bajan las luces nuevamente, es Rodin quién entonces toma la palabra preguntándose ¿dónde está mi mujer?, pero no remitiéndose a su mujer legal, Rosa, sino a Camille, diciendo que siempre necesitó libertad y que todo en ella es "movimiento", vocablo para nada menor si se tiene en cuenta que se encontraba en las "puertas" de la aparición del cine.</span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">La joven de apenas 19 años llega al estudio de Rodin, luego de haber sido rechazada de la Escuela Superior de Bellas Artes de París por su "condición de mujer" y habiendo tomado clases de escultura con Paul Dubois en 1882. Al año siguiente tiene su primer encuentro con Rodin, y en 1884 ya se encontraba trabajando para él en la famosa obra "La puerta del infierno", si bien es cierto que en el presente hecho teatral, el personaje de Rodin se niega primeramente a tenerla como discípula, excusándose, justamente, en que "tenía mucho trabajo con la Puerta del Infierno". En este instante, se proyecta sobre el fondo del escenario dicha obra. Durante la proyección, él queda "estático" y sentado, mientras Camille, desde un más allá témporo - espacial, sígnicamente acompañado esto por su vestuario y ubicación en escena (aparece recubierta de cuerpo entero por prendas de tonos amarronados), comienza a referirse a tal obra, rompiendo la 4° pared y haciendo inter-textualidad con el libro de Dante "La Divina Comedia" y la de Baudelaire en "Las Flores del Mal", y expresando que ambas se encuentran unidas en la creación de Rodin.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Entonces bajan las luces (con predominancia de focos amarillos) y se escucha música. Esta dinámica se repetirá a lo largo de la función, alternancia de proyecciones audio-visuales, apagones y/ o descenso de luces y el acompañamiento de melodías para el transcurrir de los siguientes actos. </span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Al año de encontrarse trabajando para él, comienzan sus reproches debido a que los hombres del atellier consideraban que una "mujer" NO PODÍA ser escultora. Opresión del patriarcado siempre presente que, en este caso, desembocará en uno de los peores destinos. Allí acontece el primer acercamiento de estos dos grandes del arte: el ansiado beso.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">En un vaivén que nos lleva del presente al pasado, y del pasado al futuro, encontramos a Camille tras las mismas rejas, pero esta vez ellas cambiarán su funcionalidad: la mostrarán en el manicomio Montdevergues, al cual ingresa a la edad de 49 años y dónde pasa el resto de su vida, ya sin más nunca esculpir. Desde allí, manifiesta un claro delirio paranoico, temiendo certeramente que la envenenarán con la comida.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Subiendo las luces, volvemos al presente de los amantes, quienes se encuentran mirando el Río Sena, en París, y ella relatándole a Rodin que su madre sólo (y siempre) tuvo ojos para su hermana, una pianista, señorita "bien" de la sociedad francesa, adaptada a los mandatos heteronormativos y esclavizantes de la libertad del ser.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El escultor, a modo de súplica, pide a Camille que pose para él, a lo cuál ella accede, desnudándose en la estructura circular que él "maneja" con una cuerda (lo cual leo como una metáfora de sumisión mezclada con deseo en este momento de la trama teatral) mientras realiza sus bocetos en el atril. A diferencia de "La Danaide" esculpida en mármol en 1890 por Jean Escoula -inspirado en el mito de Dánao y en él cuál sus hijas, las Danaides, fueron condenadas a llenar eternamente una jarra sin fondo por haber matado a sus esposos en la noche nupcial-, Rodin se separa de la iconografía tradicional para manifestar la esterilidad. Utilizado atinadamente en la obra dado que esta Camille sufre un aborto.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Y otra vez se manifiesta el delirio que yo llamo de persecución, cuando ella, posando y siendo "girada" a voluntad del escultor, comienza a proliferar enunciados tales como " el juez del infierno las condena" (en alusión a las Danaides), también preguntándole "¿por qué está haciendo esto conmigo Rodin?, ¿tiene miedo de que me consideren una verdadera artista cuando usted se muera?. "ESCLAVITUD, que es mi vida", dice ella.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Delirio de persecución y no delirio de persecución, dado que la sociedad y lo epocal, muchas veces, son co-partícipes de la gestación de las locuras más variadas. </span></span><br />
<span style="color: purple; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Se preguntarán por qué, después de la intimidad y la cantidad de años que ya pasaban juntos en calidad de amantes, ella a pesar del pedido de él de que lo tutee, jamás lo hizo. Bien, esto es porque ella decidió y le transmitió que hasta que "no vivieran juntos" no lo haría. Joven "rebelde", libre, atada malsanamente a un amor que lejos de permitirle aflorar su hermoso ser y arte, lo marchitó.</span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Aparece mencionada en una discusión entre ambos, Rosa- la mujer "legal"-, que se apareció en el atellier diciéndole a Camille que Rodin nunca la dejaría. Ella desataba sobre él su ira, le golpea. El escultor, excusándose de su falta de valía (y valentía) y en su cómodo posicionamiento a las normas socio-legales de ese transcurrir histórico, le expresa lo enferma que está su mujer, motivo que le impide dejarla, y que de su unión nació un hijo llamado por él "un inútil" (sólo porque no siguió los pasos de su padre). Es interesante mencionar que sitúa el momento del casamiento con Rosa en el mismo año que nace Camille.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ella, ya desesperada, le suplica que la deje, y que vivan juntos. Por supuesto, él se niega, y se retira a su hogar marital. De esta escena surge su obra "La edad madura", que consta de tres figuras: un hombre llevado por una anciana y una joven arrodillada, implorante, lo cual denota el abandono sentido por una enamorada mujer maltratada y abusada por un hombre inescrupuloso.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">En la trama teatral, Rodin intenta "subsanar" su falta hacia ella consiguiendo un atellier dónde podrán compartir más tiempo juntos. Ella se sentirá feliz (y cantará nuevamente, como al principio de la función y con la misma euforia, "Por el puente de Avignon")... por un tiempo. Dado que no era más que una forma más que este buen hombre utilizaba para retenerla y no concretar una verdadera unión con quién decía "amar". En este momento, el escultor realiza "El beso de los amantes".</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Camille le comunica su decisión de esculpir "Torso de Cloto", ante lo cual Rodin le dice que "se le vendrán encima". Cloto es, en mitología clásica, una de las encargadas de cortar "el hilo de la vida", siendo representada por Claudel como una anciana decrépita, sin pelo ni miembros inferiores ni superiores, de carácter abiertamente expresionista.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">La ruptura está pronta a llegar. Ella observa una escultura de él y le dice "ellos saben que no podrán seguir mucho tiempo juntos", agregando que debía nombrar la nueva pieza de él como "Amor fugitivo". Lo abraza y llora. </span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Nuevamente se suceden las proyecciones, bajan las luces y se escucha la música. Claudel -desde la reja- le grita a Paul "tengo miedo, él me abandonó". Sus quejas se vuelven más pronunciadas: "nunca nadie me reconoció, ¿apenas una mención?, dicen que se nota que soy su discípula, una imitadora". "Él está plagiando mis obras, estoy sola...".</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Camille, en pleno delirio, ya pide por su madre, la llama, y pide que su hermano le escriba. Es interesante mencionar que luego de la muerte de su padre, el único que impedía que tanto la madre, como sus dos hnos. la internasen, Paul fue solamente siete veces a visitarla, nunca respondiendo a los ruegos de ella de que la sacara del manicomio (en la realidad, claro está, no en el hecho teatral). Tanto su madre como su hermana nunca la visitaron. Y ella jamás volvió a esculpir.</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Siguiendo con la obra, Rodin descubre en el atellier el busto (en escena siempre dado vuelta hacia la visión del espectador) que ella hizo de él, y expresa que lo esculpió de memoria, gritando "¡¡¡Camille, Camille!!!".</span></span><br />
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<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Entre pelea y pelea , Claudel le dice "OBEDIENTE, eso espera de una mujer, vuelva con ella"; "mi amor me OPRIME". Es en este momento en que le confiesa de su aborto. Camille ya no regresa, él reconoce "haber perdido TODA AUTORIDAD sobre la muchacha". Ella, a posteriori, en otro encuentro en base al Balzac de Rodin, le dice "yo hago lo que quiero". El buen hombre no se había equivocado, pero ella era quién se llevaría la peor parte de esta historia: el confinamiento, aislamiento y locura. Acontecimientos que, lamentablemente, aún hoy, siguen siendo de alguna forma hechos repetidos y repetitivos para una persona que nace mujer.</span></span><br />
<span style="color: purple; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Camille acusa a Rodin de EXPLOTARLA tanto como mujer como artista. </span><br />
<span style="color: purple; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
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<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
</span><br />
<div style="text-align: center;">
<u><span style="color: orange; font-family: Verdana, sans-serif;">FICHA TÉCNICO-ARTÍSTICA</span></u></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Actores</span></span></div>
<span style="background-color: white; color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 18px;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 18px;">Annie Fink</span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Néstor Villa</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Escenografía </span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Marta Albertinazzi </div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Walter Lamas</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Realizador escenográfico</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Walter Lamas</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Asistencia en realización escenográfica</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Andy Iglesias</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Vestuario</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Marta Albertinazzi</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Diseño grafico</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Javier Gazzé</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Fotografía, realización y edición multimedia</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Andrés Araujo</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Diseño de sonido</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Rodrigo Pagano</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Producción ejecutiva</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Romina Ciera</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Producción general</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Leonardo Villarosa</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Asistente de dirección</span></span></div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;"><span style="background-color: white; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
Marcelo Boveri</div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; line-height: 18px;"><span style="color: #cc0000; font-family: Verdana, sans-serif;">Director</span></span></div>
<span style="color: #cc0000;"><span style="background-color: white; font-family: Verdana, sans-serif; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Manuel Iedvabni</span></div>
</span></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-small; line-height: 18px;"><br /></span></div>
<span style="background-color: white; color: #cc0000; font-family: Times, Times New Roman, serif; font-size: x-small; line-height: 18px;"></span><br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: orange; font-family: Times, Times New Roman, serif; line-height: 18px;">En Teatro La comedia. Rodríguez Peña 1062 </span></div>
<span style="background-color: white; color: orange; font-family: Times, Times New Roman, serif; line-height: 18px;">
</span><span style="background-color: white; line-height: 18px;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: orange; font-family: Times, Times New Roman, serif;">Viernes 21.15 hs</span></div>
</span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IqVbfXPNWq8h6MSb58Y0hCa-42v3mFRcACvQo1hnU_rB-HjASo8kvkLLYyNPW4VUK2WmvXixVys6JSvqZ319Th39gFSRzO_rHAoXiu1vAB1ziYmWUDxPb9ZYTkxT8R9v3H4Hma7OPUap/s1600/11755191_1645457285700313_1486347807725875257_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;"><img border="0" height="425" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IqVbfXPNWq8h6MSb58Y0hCa-42v3mFRcACvQo1hnU_rB-HjASo8kvkLLYyNPW4VUK2WmvXixVys6JSvqZ319Th39gFSRzO_rHAoXiu1vAB1ziYmWUDxPb9ZYTkxT8R9v3H4Hma7OPUap/s640/11755191_1645457285700313_1486347807725875257_n.jpg" width="640" /></a><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh2IqVbfXPNWq8h6MSb58Y0hCa-42v3mFRcACvQo1hnU_rB-HjASo8kvkLLYyNPW4VUK2WmvXixVys6JSvqZ319Th39gFSRzO_rHAoXiu1vAB1ziYmWUDxPb9ZYTkxT8R9v3H4Hma7OPUap/s1600/11755191_1645457285700313_1486347807725875257_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><br /></a><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOfTRRAGkgNTrV3udGpb2u9RFLTxdmwmgMbksRsGbzVOIrSuiyjcPMiLk5jXZbtlbUut50OXhGFCsSI-CQTvAJ84hFzTBDlhHRpsOc9av_3-0hafOCKLIFu7evEgE2lPrhQH2sKVZsr-1/s1600/11822776_1647258572186851_3472107886950199852_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="206" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjBOfTRRAGkgNTrV3udGpb2u9RFLTxdmwmgMbksRsGbzVOIrSuiyjcPMiLk5jXZbtlbUut50OXhGFCsSI-CQTvAJ84hFzTBDlhHRpsOc9av_3-0hafOCKLIFu7evEgE2lPrhQH2sKVZsr-1/s320/11822776_1647258572186851_3472107886950199852_n.jpg" width="320" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE4nA2ZagyWyjSXEgrYsEua3m8eJVIqr6EZdNLsvdKbjjSUAesdp2BEhwSyjJqS0lPb1vZernc0v4H0ZCTFUyyd-iw3hoQ1SZbwE_OE8ITwnKyyB2vIlSFb864xyJTNS2C1C9styokjYNX/s1600/11825240_1646503818928993_6035183544302435938_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjE4nA2ZagyWyjSXEgrYsEua3m8eJVIqr6EZdNLsvdKbjjSUAesdp2BEhwSyjJqS0lPb1vZernc0v4H0ZCTFUyyd-iw3hoQ1SZbwE_OE8ITwnKyyB2vIlSFb864xyJTNS2C1C9styokjYNX/s400/11825240_1646503818928993_6035183544302435938_n.jpg" width="400" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-2tbfV6QtPZ9Np0lxWYmvRIcdh9KFHrR52EaqGId7CuSXLzE-awrBvQoOs0o33_Qw4mqwQj6DGgcgKhfC_9aDI-za_NEdXscU_Yk_FOevYpz3SM6RdIPa1unQFoutlS1cOkVUH3OndaKD/s1600/camille_claudel_01.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-2tbfV6QtPZ9Np0lxWYmvRIcdh9KFHrR52EaqGId7CuSXLzE-awrBvQoOs0o33_Qw4mqwQj6DGgcgKhfC_9aDI-za_NEdXscU_Yk_FOevYpz3SM6RdIPa1unQFoutlS1cOkVUH3OndaKD/s400/camille_claudel_01.jpg" width="300" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Vk6j4LlYwWwqf1ZLQEfoytaNvyEWCoMO07-Y9T8xnJOW5T1YagA9yjPvokXzZleA4JaFn7JCc_6pJV0EZdqRdhxaeilU3jVMTqCKuSDVxjSMqSFu4HiD3EqVL4kE8C2_QzlEj-xISx7H/s1600/camille_claudel_03.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4Vk6j4LlYwWwqf1ZLQEfoytaNvyEWCoMO07-Y9T8xnJOW5T1YagA9yjPvokXzZleA4JaFn7JCc_6pJV0EZdqRdhxaeilU3jVMTqCKuSDVxjSMqSFu4HiD3EqVL4kE8C2_QzlEj-xISx7H/s400/camille_claudel_03.jpg" width="300" /></a></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHI9rEbJm99Jmt4yhOhDfyVVtD0vV-OD45MBXAHbLcH_Va-IbSQ7rf2clEf0doj_RzD1zZkyt6r7duVkQvOIguWHLnRzMEA2wpJu5uyxWTHjFdGnOu2FL3bUcMISnTfYmYH3GFkzmDfYI-/s1600/camille_claudel_05.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="297" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhHI9rEbJm99Jmt4yhOhDfyVVtD0vV-OD45MBXAHbLcH_Va-IbSQ7rf2clEf0doj_RzD1zZkyt6r7duVkQvOIguWHLnRzMEA2wpJu5uyxWTHjFdGnOu2FL3bUcMISnTfYmYH3GFkzmDfYI-/s400/camille_claudel_05.jpg" width="400" /></a></div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEq95mHWYk-zPOSH2eajRx7bnQyKGRPelhp6tWsmbTooUOhiFURmgEhFqvjbZhIcPKQjohg3himxOCy8NtbBDqeEiAZQriHbttpaPLf9VrKfn_FPYvXUcADyFSVEsn402TwowgEdVUs8l/s1600/La+Danaide.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpEq95mHWYk-zPOSH2eajRx7bnQyKGRPelhp6tWsmbTooUOhiFURmgEhFqvjbZhIcPKQjohg3himxOCy8NtbBDqeEiAZQriHbttpaPLf9VrKfn_FPYvXUcADyFSVEsn402TwowgEdVUs8l/s400/La+Danaide.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<br />
<h3 class="r" style="background-color: white; color: #222222; font-family: arial, sans-serif; font-size: 18px; font-weight: normal; margin: 0px; overflow: hidden; padding: 0px; text-overflow: ellipsis; white-space: nowrap;">
</h3>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-56794066853127615772015-08-16T19:08:00.001-07:002015-08-17T08:40:41.973-07:00"Pequeños Círculos" - Direcc. William Prociuk.-<span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>De un eterno retorno que no hacía más que pedir un final.-</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: purple;"><b>Lo Real, lo Imaginario y lo Simbólico como "tres nudos" </b></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: purple;"><b>que constituyen la subjetividad,</b></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: purple;"><b> imbrincados a la forma de un <i>nudo borromeo.</i> </b></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: purple;"><b>El desanudamiento de cualquiera de los tres provoca </b></span></span></span></div>
<div style="text-align: right;">
<b><span style="background-color: white; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; margin: 0px; padding: 0px; text-align: justify;"><span style="margin: 0px; padding: 0px;"><span style="color: purple;">el desanudamiento de los otros dos. </span></span></span><span style="background-color: white; color: purple; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; text-align: justify;">Banda de Möebius.</span></b></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: purple; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: white; color: purple; font-family: verdana, tahoma, arial, sans-serif; font-size: 12.1599998474121px; line-height: 19.4559993743897px; text-align: justify;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNtRuLJsylGDW2Vt54g9K9PE6B396Gq8bUoc3VBSFzbA7vcHIe-01ra-gqe5S4xyB79SxsDzqe5SV9xSv55mdbzE6zVKWe_Wc9x6kFShVo4R1LOhXmIdv9zodt9SGWbsWwfqtxoZnTELz-/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="235" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgNtRuLJsylGDW2Vt54g9K9PE6B396Gq8bUoc3VBSFzbA7vcHIe-01ra-gqe5S4xyB79SxsDzqe5SV9xSv55mdbzE6zVKWe_Wc9x6kFShVo4R1LOhXmIdv9zodt9SGWbsWwfqtxoZnTELz-/s640/1.jpg" width="640" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<span style="color: #0c343d; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><b>Mientras esperamos a que den sala desperdigados por el "Espacio Callejón", algo anuncia el inicio de la obra: una pieza clásica de Paganini, "Caprice n° 24", deliciosa y delicada, nos conduce al inicio de la función. </b></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>En escena ya encontramos a un actor (Alberto Suárez) en un sillón ubicado frente a una mesa y un grabador encima de la misma. Al fondo encontramos a una de las dos actrices del elenco (Débora Zanolli). Está parada, orientada hacia el actor, discuten pero sin mirarse, son pocas las veces en que todos los actores de esta obra se miran. En este momento inicial, ella vendría a estar jugando el rol de "entrevistadora", lo cúal irá virando a posteriori. Se echan en cara algo para nada poco significativo dado el tenor de este drama: el juzgarse mutuamente. Ella quiere saber el porqué de su fama como escritor, lo quiere saber y lo quiere saber enojada con este hombre. Él sólo responde: es una ENCRUCIJADA. </b></span></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>Justamente es esta encrucijada lo que se vuelve el eje argumental de la obra: el juicio, el echarse en cara, el no haber cambiado lo que pasó. Entonces, el eterno retorno de lo mismo. Encrucijada que yo llamo desconcierto, pues lleva un tiempo no menor comprender qué es lo que en realidad estaba sucediendo frente a nosotros. Un algo al estilo feedback cinematográfico, anclado en un pasado que regresa y regresa, para pedir que algo, de una buena vez, cambie. Para seguir con el paralelismo trazado, un personaje será central para este vuelco, aquél que encarna al hombre en su estado de juventud, conscientizado del devenir de las cosas, y que intentará a toda costa, evitar el "siempre lo mismo". </b></span></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>Para los nombres, habrá que esperar un buen rato hasta que se vayan nominando uno a uno los personajes, y más rato para entender de qué va cada uno. </b></span></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>Quiero destacar dos cosas hasta acá, detalles para mi interesantes en el recorrido y seguimiento de la obra de Prociuk, fundamentalmente como director y dramaturgo. Desde "El deseo en el espejo" (de 2014), el diseño escenográfico experimentó un cambio a mi punto de vista importante e interesante, y que lejos de restar, suma: en aquella oportunidad se utilizó una estructura bastante grande de madera, que hacía las veces de sillón, de mesa, etc. </b></span></span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><b>En "Pequeños círculos" los objetos no varían su funcionalidad, son siempre y cada vez los mismos. Un <i>pequeño</i> detalle que me intriga en su causa, puesto que estoy segura que la tiene. Algo que sí se repite entre una y otra obra, es la cuestión de lo especular, en una, a través de dos gemelas que por un mecanismo identificatorio querían lo que la otra tenía y viceversa, cuyo destino por supuesto fue fatal. En esta, la actual, lo especular lo encontramos en el transcurrir del suceder teatral, en el cual se especulan dos actores que hacen del mismo personaje, uno en versión joven (Valentino Alonso), el otro, en versión mayor (Alberto). Entre las dos actrices (Débora y Margarita Molfino) se entrevera este mecanismo, pero de manera más compleja y porqué no decirlo, rebuscada.</b></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>Volviendo a lo escenográfico, del costado izquierdo a la platea encontramos una cama, repleta de ropa desordenada y que vendría a constituir un Otro espacio diferente al inicialmente descripto (que vendría a ser la casa de las jóvenes); y del costado derecho, un baúl abierto, también repleto de ropa desordenada, que luego aparecerá sin esas prendas. Algunos elementos más acompañan la escenografía planteada por Alicia Leloutre, como dos banquetas que prácticamente se "esconden" de la visión del público, usadas por las actrices para salirse de varias escenas.</b></span></span><br />
<span style="color: #0c343d; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><b>A los costados de la mesa cercana a la platea, dos sillas más, que posteriormente serán utilizadas por el resto del elenco durante el trajín teatral. Al fondo del escenario, encontramos otro escritorio, con una máquina de escribir y un velador circular, por no decir pequeño, que sí lo es. Y es que en todo se observa lo pequeño de estos círculos que se irán develando en una circularidad que tiene sí, podría decirse algo de pequeña, pero sumamente compleja. <i>Banda de Möebius</i>.</b></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>En cuanto al vestuario, en manos de Jam Monti y "Pequeños Círculos", el hombre más grande viste camisa y saco azul, con un pantalón claro. Una de las actrices, Débora (vamos a ayudar a mantener el misterio en cuanto a los nombres de los personajes), porta un vestido ceñido al cuerpo azul, tacos negros, lleva sus labios pintados de rojo, el pelo recogido y anteojos, aunque por momentos lo suelta y deja los anteojos. La otra actriz, Margarita, lleva similares elementos y los mecanismos recién mencionados, pero su vestido es rojo. Es válido mencionar que, si bien estamos analizando los signos escénicos, el vestuario de las atrices recuerda a "El deseo en el espejo", aunque los vestidos en dicha obra eran negros. También me intriga esta elección...</b></span></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>Promediando casi el fin, aparece el quinto personaje (Agustín Mendilaharzu), quién tiene un particular e intenso interés porque el statu quo se mantenga así, inamovible. Lo contrario a lo deseado por el joven. Habrá qué ver qué deseo prevalece.</b></span></span><br />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b><br /></b></span>
<span style="color: #0c343d; font-size: large;"><b>Para ir cerrando, este drama que -trata del amor y la muerte- resulta sumamente (como ya dijera y advirtiera) desconcertante, casi hasta al final, o hasta el final (porqué no), efecto sin duda magistral, porque logra captar en lo convivial lo que en teatro es claramente difícil de lograr: la expectación. Mis apreciaciones totalmente positivas para la dramaturgia de Prociuk, que ya conociendo algo de su andar, puedo atinar a decir que fue grupal con los intérpretes, en el día a día de los ensayos; para el elenco en general (que mantiene a tres de sus actores de la anterior obra suya: Valentino, que ha tenido un notable progreso actoral, Margarita y Débora).</b></span></span><br />
<br />
<span style="color: #cc0000; font-size: large;"><b>Escrito por Zaira Marchetto.-</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiOC28gDY5pmePLaYfcdaDuo2NtCrzNuUwCI4WQJbRCAi9OrrWy95cPcKkidDWNZpcIYF1fED9TNEj3uAlBq6gtwCMP14ToEPMobuWjMsKCzvrCkGegHxSImKjHjPiY0JZNkHYmXLC1P_/s1600/11822857_1463703057265360_6975221861941440275_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjwiOC28gDY5pmePLaYfcdaDuo2NtCrzNuUwCI4WQJbRCAi9OrrWy95cPcKkidDWNZpcIYF1fED9TNEj3uAlBq6gtwCMP14ToEPMobuWjMsKCzvrCkGegHxSImKjHjPiY0JZNkHYmXLC1P_/s640/11822857_1463703057265360_6975221861941440275_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: right;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gbICkKrpBWCLT42xdfbQUumkHdgO_YFqBE58lQHaIhAbAn_GuDzcSHpQhVtqiUJK94QILIayaRJQl49rCdkfWbbFOH1lHBXT8jwmJBfC94k_Nsm_NXmupPX7JFXXyxC4V5j0MWJP-6P5/s1600/11863234_10153586576009074_4432731561051369142_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9gbICkKrpBWCLT42xdfbQUumkHdgO_YFqBE58lQHaIhAbAn_GuDzcSHpQhVtqiUJK94QILIayaRJQl49rCdkfWbbFOH1lHBXT8jwmJBfC94k_Nsm_NXmupPX7JFXXyxC4V5j0MWJP-6P5/s640/11863234_10153586576009074_4432731561051369142_n.jpg" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
</div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
<br />
<span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span>
<span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: red;"><b>FICHA TÉCNICO - ARTÍSTICA</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>INTÉRPRETES</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Alberto Suárez/ Débora Zanolli/ Margarita Molfino/ </b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Valentino Alonso/ Agustín Mnedilaharzu</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>ESCENOGRAFÍA</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Alicia Leloutre</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>DISEÑO DE LUCES</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Matías Sendón</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>ASISTENTE</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Sebastián Francia</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>OPERACIÓN</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Leandro Orellano</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>DISEÑO GRÁFICO</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Leonor Barreiro</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>SONIDO</b></span></span><br />
<b style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">Martín Bosa</b><br />
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>FOTOGRAFÍA</b></span></span><br />
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Hernán Paulos</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>ASISTENTE DE DIRECCIÓN</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Javier Torres Dowdall</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>DIRECTOR ASISTENTE</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>Jose Formento</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>DRAMATURGIA Y DIRECCIÓN</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>William Prociuk</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><b><span style="background-color: white; font-size: 14px; line-height: 18px;">Fb: </span></b><span style="font-size: 14px; line-height: 18px;"><b>https://www.facebook.com/pequenoscirculos?fref=ts</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b><span style="font-family: helvetica, arial, sans-serif;"><span style="font-size: 14px; line-height: 18px;">Tw: </span></span><a class="twitter-timeline-link" href="https://twitter.com/peqcirculos" role="presentation" style="background: rgb(255, 255, 255); font-family: Arial, sans-serif; font-size: 13px; line-height: 20px; outline: 0px; text-decoration: none !important;">https://twitter.com/peqcirculos</a></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b><br /></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: red;"><b> Funciones: Viernes a las 23 30hs.</b></span></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: red;"><b><span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"> Espacio Callejón (Humahuaca 3759) - Reservas: 4862</span><span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;">-1167 </span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; font-family: helvetica, arial, sans-serif; font-size: 14px; line-height: 18px;"><span style="color: red;"><b>CABA</b></span></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="YOUTUBE-iframe-video" data-thumbnail-src="https://i.ytimg.com/vi/PZ307sM0t-0/0.jpg" frameborder="0" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/PZ307sM0t-0?feature=player_embedded" width="320"></iframe></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: purple;">CAPRICHE N° 24 - PAGANINI</span></b></div>
<br />
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-67410722189954243062015-08-06T15:51:00.000-07:002015-08-06T18:03:28.548-07:00“Desnacida" - Direcc. CLODET GARCÍA<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b style="color: #ff3300; font-family: 'Bradley Hand ITC'; text-align: center;"><u>Una obra de una mujer no parida</u>.-</b></h2>
<div>
<b style="color: #ff3300; font-family: 'Bradley Hand ITC'; text-align: center;"><br /></b></div>
<div>
<b style="color: #ff3300; font-family: 'Bradley Hand ITC'; text-align: center;"><br /></b></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFiYk54SXlj_Z6SeTKwKCS2BlyqQDNHzX_M_dlN3EH2fXouURCQxMeXv7M4LpD28PJPvnApOP-Uv8xxkwV1sbfHCnbQx1qURKdvqkhkuVE42OfAYpKaSnV3MMDHyyxLqTetiey-vtGAjFg/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="257" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiFiYk54SXlj_Z6SeTKwKCS2BlyqQDNHzX_M_dlN3EH2fXouURCQxMeXv7M4LpD28PJPvnApOP-Uv8xxkwV1sbfHCnbQx1qURKdvqkhkuVE42OfAYpKaSnV3MMDHyyxLqTetiey-vtGAjFg/s400/1.jpg" width="400" /></a></div>
<div>
<b style="color: #ff3300; font-family: 'Bradley Hand ITC'; text-align: center;"><br /></b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Los espectadores ingresan a una la sala, se sientan en las
butacas de la platea, las luces pseudo-apagadas generan el clima de inicio de la obra que tiene a Clodet, aparentemente, como única protagonista. Y digo aparentemente porque nos tiene a todos como protagonistas, tácita o expresamente. Pero es
interesante destacar que por este mismo motivo la actriz aúna, introduce, apela a interpela
constantemente a todo el resto de las personas que están allí, espectándola.</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Interpela a las mujeres desde un cuestionamiento de su ser
mujer, mientras que apela a una toma de conciencia de la opresión que ejerce y
ejerció el sistema patriarcal, utilizando como metáforas del mismo en varias
ocasiones a las figuras de Jehová, dios, Lilith y Eva, tal y como ella enumera.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Un estilo de teatro con escenografía mínima, reducida, de
pocos pero significativos objetos: un espejo pequeño, que cuenta con un pie que
lo sostiene y permite ubicarlo en los diferentes espacios escénicos, un puf
enteleado en negro, unos sahumerios que aromatizan la sala, y papeles, varios
papeles que con el transcurrir de la obra vamos descubriendo que hacen
reminiscencia a lo bíblico (en su sentido opresor, claramente), y al evangelio
de Lilith. </span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El espejo es el objeto que más se va resignificando a través de la
obra, puesto que la actriz lo va utilizando para mirarse a ella misma, lo ubica
para que el público se auto-observe, lo toma para recorrer su cuerpo, y también
para que, a través del mismo, tome cuerpo la voz de su madre. Y Clodet lo
enuncia como “metáfora de la realidad”.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El transcurrir dramático comienza con la actriz expresando
“hoy tampoco voy a nacer”, claro, pues es ella quién representa la mujer no
nacida, la oprimida, la que no es dejada ser, pero que a su vez lo intenta una y
otra vez, y lo seguirá intentando, a
pesar del cansancio que esta insistencia le provoque. Y es que a ella sólo le
preocupa nacer, nacer como mujer libre, lo opuesta a lo que representa la figura de Eva, y es por ello que
utiliza a aquèlla como su contraparte, dado que sí logró ser sometida por dios o
Jehová o el patriarca, entre los distintos nombres que utiliza para nominar el
mismo estado de cosas. </span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En su fantasía, considera que cada noche en que la obra se
hace presente, tiene un 0,333% de posibilidades de nacer, porque para ella son
los espectadores, el público, quienes tienen la capacidad de traerla a la vida,
pero no a la vida “real”, sino a la vida de una mujer libre, libre de deseo,
mujer deseante, deslumbrada, deslumbrante, en fin, sencillamente libre.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">De entrada anuncia el final (“ya saben el final”, enuncia),
que tiene precisamente que ver con esto que mencioné antes, los espectadores
podrían darle vida, y aunque se la dieran, al finalizar, volverá a su estado
original. DESNACIDA.</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Muy pertinente la utilización lingüística elegida, que
oscila durante todo el hecho teatral en palabras tales como: DESOBEDIENCIA,
DESVANECIDA, EXPULSADA, EXILIADA, DESTERRADA, OLVIDADA, NEGADA, DESBORDADA, DESAMADA,
DES-LUMBRADA, DESÉRTICA, PLATEA, PLACENTA, DESVIADA.</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto al vestuario y maquillaje, es coincidente con lo
reducido escenográficamente hablando: un vestido rojo, largo y sin calzado, a
cara lavada, excepto por los labios pintados de rojo. Constelación sígnica que
confluye en una multiplicidad de sentidos que cada cual, espectador, logrará
decodificar a su modo, de acuerdo a su comprensión. Mi lectura personal es que
tales signos apuntan a “un cuerpo húmedo, a la carne, a lo pulsante, a la
sangre”. Cuerpo de mujer, sexual, sexuado, sexuante. </span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Desde ese lugar, el texto dramático introduce la temática
del paraíso original, de Eva, mujer que cedió a la opresión, se agachó antes
dios, y fue su objeto. Primera objetalización si pensamos en términos lógicos.
La otra, Lilith, anterior a Eva, se negó, desobedeció tanto como la actriz
confiesa desobedecer a los ensayos de la forma preestablecida en lo teatral
ortodoxo. </span></span></h2>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQP3fyHTCwEtUYUUETkRZBDebUYj8JRuzxYkriHOXF4s6YLMA94rIZwxcZdLulF4aDQJ_p5B6AWEvua-NyR6KXcJZrCjwp-fVYqUddtq6aFV2ZQzrgMlV7KdFvGZDTGcn5L8lzwcm7c46/s1600/11351232_1634604940110235_8552749987896221467_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="242" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuQP3fyHTCwEtUYUUETkRZBDebUYj8JRuzxYkriHOXF4s6YLMA94rIZwxcZdLulF4aDQJ_p5B6AWEvua-NyR6KXcJZrCjwp-fVYqUddtq6aFV2ZQzrgMlV7KdFvGZDTGcn5L8lzwcm7c46/s320/11351232_1634604940110235_8552749987896221467_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;"><br /></span></span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">El resultado de tal desobediencia, el destierro. De allí en más vive
en el exilio, pero no cualquier exilio, sino uno que le permita nacer, poniendo
en el público la carga de tomar conciencia para que aquello que anhela,
finalmente suceda.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En este punto es de posible lectura una vinculación a la dictadura como
historia reciente de <st1:personname productid="la Argentina" w:st="on">la
Argentina</st1:personname>, dónde varios desobedientes fueron o muertos u
obligados a partir al exilio. No descarto la introducción del tema en la obra, más allá
del tinte feminista y antipatriarcal que se ha pretendido darle.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En cuanto al sonido, entre monólogo y monólogo, sucede la
irrupción de ruidos de distinta índole. Lo cual también es aprovechado autoral
y escénicamente como para decir “si algún ruido interrumpe el espacio
abruptamente, se adelanta lo antedicho” (refiriéndose al final que preanunció).</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">Es pertinente también mencionar aquí su referencia a lo que
es el teatro: inicia desde una enumeración de la sala (sala, teclado, consola,
teclas, luces, filtros, telones), terminando tal enumeración con un “¿qué más?,
si están ahí quiere decir que estoy acá”. Es decir, el teatro le da esa
existencia anhelada, como mujer nacida, parida a al vida sin la opresión patriarcal.
En cuanto a los ensayos, se establece como una actriz que los desobecede (que
dice que debieran ser “de un modo prolijo y adecuado”) y esto es porque
“aprendió a hablar con las víboras” (en alusión a lo bíblico).</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-size: small;"><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">En varios momentos aparece lo performático, realiza un baile coreográfico; al correr por el escenario y al
correr los telones para denotar lo “real” de una sala teatral; al golpear su
propio cuerpo en el momento en que indica el intentar “romper los moldes”; al
tirarse al suelo, entre otros.</span><span style="font-family: Verdana, sans-serif;">También en relación a su experiencia teatral, que además
coincide con el argumento dramático, expresa que “el observador determina al
observado”. Lo cual le da pie para, siguiendo el texto, decir que ésta es
la historia de su vida. Si es vista, es posible su nacimiento… Funcionarían
como testigos de un suceso en el cual, si la niegan, se vacía. Dice: “ustedes
hacen que exista pero que no permanezca (porque sólo permanece durante el hecho
teatral), ¿estoy? La pregunta está en mí”</span></span><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">.</span></h2>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBraexePBWueY0nRYlgY02ascXnH2C37GQMbfDpWggSSpI-QVi5T0MebdVec0wf_1lbz4YN4HgTiTfCKi2BcACuP3yPoC7-RpI2csiOQn1PWFP4iu4-4WZe7Uh3O2BkdqKmxdhMejvsBsY/s1600/11393129_1635776319993097_5729482776765787215_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="201" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiBraexePBWueY0nRYlgY02ascXnH2C37GQMbfDpWggSSpI-QVi5T0MebdVec0wf_1lbz4YN4HgTiTfCKi2BcACuP3yPoC7-RpI2csiOQn1PWFP4iu4-4WZe7Uh3O2BkdqKmxdhMejvsBsY/s320/11393129_1635776319993097_5729482776765787215_n.jpg" width="320" /></a></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">En comparación y correlación con las SI nacidas, dice de
ellas que son las que salieron “seriecitas”, las que si hablan despacio no se
notará nada (¿de un posible sentimiento
de opresión quizás?), aquéllas que ofrendieron su INOCENCIA para ser nacidas/
paridas. Las que se sientan silenciosas, las que no dicen, las que no se notan
que están, porque TODO es pecado. “Shhhhh”…El cuerpo no existe.</span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Por momentos hace ruptura de la cuarta pared, interpelando y
dirigiéndose al espectador, y por momentos deshace esa ruptura.</span><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Introduce <st1:personname productid="la ILUSION" w:st="on">la
ILUSION</st1:personname>, considerando que “si nos separamos” (público/
actriz), no estará en el mundo. Entonces, el teatro como lugar de existencia. Y
cuestiona al espectador diciéndoles “ustedes están tan seguros de existir”.
Ella, la sin nombre (la sin-hombre) que se perdió en el olvido/ exilio, no
puede saber si es real, se considera un cadáver que aún no murió para venir a
verlos (espectadores).</span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">En cuanto a la iluminación, hay una predominancia de los
focos rojos que, otra vez, vuelven a confluir en la constelación sígnica del
texto dramático. Retomando lo lingüístico, menciona palabras tales como:
trascender, transvertir, transformar, traer.</span><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Del amor expresa que
un amor sometido, con jerarquías NO es amor, son mujeres vacías y obedientes.
Seguramente aludiendo a un vacío diferente del que menciona respecto de sí
misma.</span><span style="color: red; font-family: Verdana, sans-serif; font-size: small;">Para terminar esta crítica, dejemos unas preguntas que citó Clodet: ¿si
me quedo callada, quieta, EXISTIRÉ? ¿Si me coso el sexo existiré? ¿Seré real si obedezco?...</span></h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<b style="font-family: 'Bradley Hand ITC'; text-align: center;"><span style="color: orange; font-size: large;">Escrito por Zaira Marchetto</span></b></div>
<div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="font-family: Amatic;"><span style="color: magenta; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>FICHA TÉCNICA<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>Dirección, Actuación y Texto<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>CLODET GARCÍA<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>Diseño Sonoro<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>ALEJANDRO TALIANO<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>Diseño de Luces<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>VICTOR CHACÓN<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>Asistencia Artística<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>SATHYA DEMATTI<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>Vestuario<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>GLADYS VEDOYA<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-ansi-language: EN-US; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>www.facebook.com/desnacida<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>PAN Y ARTE<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>TEATRO<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>Boedo 876<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>4957-6922<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES" style="color: #ff3300; font-family: "Bradley Hand ITC"; mso-fareast-font-family: "Yu Mincho Light";"><b>www.panyarte.com.ar</b><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-21511827682736382842014-12-04T07:25:00.000-08:002014-12-04T07:25:58.101-08:00"LA AMANTE DE BERTOLT B.", de Marcelo Magnone<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="color: #990000; font-family: Verdana, sans-serif;"><b>El amor que trae vientos de sospecha.-</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixXf44axXVEnPY4yJylmDVSQHB7177jMoJMYF-QPw7Tbt3HM78DEqWkpvcSUe91GOcUo2x12GEYGREKzv1UpCA6sZwJHiz-U-DiZpvnzOasurppWbZnzlhZWDoFIaylPJFR4R90OPXSiQc/s1600/b.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixXf44axXVEnPY4yJylmDVSQHB7177jMoJMYF-QPw7Tbt3HM78DEqWkpvcSUe91GOcUo2x12GEYGREKzv1UpCA6sZwJHiz-U-DiZpvnzOasurppWbZnzlhZWDoFIaylPJFR4R90OPXSiQc/s1600/b.jpg" height="400" width="265" /></a></div>
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<span style="color: #660000;"> Cuando se conocieron, entre ellos medió una situación desesperada, al menos de parte de Ana, actriz y madre separada de su hija por complicaciones de orden bélicas, lo cual la motivó a embarcarse en un falaz engaño que la dejaría sumida en el desamor... o en el amor desencontrado con Hans.</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsuzBCFHUOe00rHuwlOLZTFTD51eEO11fr9TZZnn20pDd9iSZYbkDBQ7KPgN85CQEwYhktqFsSyG4tv6ourr_Ys9DXyequPNRz65EIKYyQUxTAxxiZxqhmeSKrXlUKTQvBej_ay8zPAbwU/s1600/b2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #660000;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsuzBCFHUOe00rHuwlOLZTFTD51eEO11fr9TZZnn20pDd9iSZYbkDBQ7KPgN85CQEwYhktqFsSyG4tv6ourr_Ys9DXyequPNRz65EIKYyQUxTAxxiZxqhmeSKrXlUKTQvBej_ay8zPAbwU/s1600/b2.jpg" height="214" width="320" /></span></a></div>
<h2>
<span style="color: #660000;">Es así como gana el papel de su vida: convertirse en la amante y espía de Brecht, pasando a formar parte de su compañia teatral, la "Berliner Ensemble", de Berlín. Protagónico asumido por la sospecha que recaía sobre Bertolt sobre su posible implicancia con el nazismo.</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<span style="color: #660000;"><br /></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVL9Wj6GmpS2r3Yw0TTIlDsxgs5mC_bfsEOS4Cxm-3w32mbMgcQ9nF9h_fJS-q0qsCkiXmTvaTl6zZcn3bBv3tGO1TO-76BeeSODgafwqFQD4HQmAoq0EwZdDENCUMuSfjgPOXZF_BPyeQ/s1600/b4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="color: #660000;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVL9Wj6GmpS2r3Yw0TTIlDsxgs5mC_bfsEOS4Cxm-3w32mbMgcQ9nF9h_fJS-q0qsCkiXmTvaTl6zZcn3bBv3tGO1TO-76BeeSODgafwqFQD4HQmAoq0EwZdDENCUMuSfjgPOXZF_BPyeQ/s1600/b4.jpg" height="212" width="320" /></span></a></div>
<h2>
<span style="color: #660000;">La obra se sitúa promediando los años ´50, haciendo un juego de ida y vuelta en el tiempo de manera cuasi-cinematográfica, lo cual permite mantener al espectador en vilo durante toda la función, a fin de comprender el hilo de la trama argumental.</span></h2>
<div>
<span style="color: #660000;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXbM1R3u3W0VWDzgYZB6pHBgzeenhwFv04qV7FqqJWoc61qSsKVbUBdLDjqKy1bEdBOkQ9w7gA6uuubc1Yg89hNeF6_75ziy44azPJaX9dOGT6WZzcJkl-OO7xC5Y0aLxoK2Bz_aShshH/s1600/b3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="color: #660000;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfXbM1R3u3W0VWDzgYZB6pHBgzeenhwFv04qV7FqqJWoc61qSsKVbUBdLDjqKy1bEdBOkQ9w7gA6uuubc1Yg89hNeF6_75ziy44azPJaX9dOGT6WZzcJkl-OO7xC5Y0aLxoK2Bz_aShshH/s1600/b3.jpg" height="320" width="212" /></span></a></div>
<h2>
<span style="color: #660000;"> La pieza teatral conjuga una prolija actuación realizada por tres actores, Andrea Juliá (María), Mario Petrosini (Hans) y Verónica D´Amore (Ana), y la realización performática en torno a la música de un violín que ejecuta una pieza en vivo y acompañado por el sonido, como asimismo se plantean coreografías esbozadas por los antes mencionados, lo cual aporta significación narrativa y contenido emotivo en cada momento de su presentación.</span></h2>
<h2>
<span style="color: #660000;"><br /> El vestuario, maquillaje y escenografía se encuentran acorde a la época, resaltando las notas de color la situación dramática, como así lo escenográfico hace lo suyo para generar una atmósfera de clima nostálgico y de encierro, propio de tiempos de post-guerra tan sombríos como la penosa y perniciosa operación hitleriana. </span></h2>
<h2>
<span style="color: #660000;"><br /> Un ambiente de Cabaret es el escenario dónde se desarrolla la obra, el cual ya no hace las veces sitio que es útil a la "dispersión cotidiana", sino como lugar dónde se funden las tramollas de espionaje alrededor de Brecht.</span></h2>
<h2>
<span style="color: #660000;"><br /> De este modo es como cada signo que se utiliza en el montaje y la puesta en escena, confluyen para dar sentido y coherencia al argumento, imbrincando un teatro representacional con otro presentacional, que oscila entre lo musical/ coreográfico, la ruptura de la cuarta pared a partir de la mirada puesta en el pública por parte de los actores, así como se manifiesta desde un teatro de representación del texto dramático.</span></h2>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Ficha Técnico - Artística</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Dramaturgia</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Marcelo Magnone</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Actores</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Verónica D´Amore/ Andrea Juliá/ Mario Petrosini</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Vestuario y Escenografía</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Carlos Di Pasquo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Diseño de Luces</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fernando Díaz</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Música Orignial</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sergio Vainikoff</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Fotografía </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">María Gutiérrez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Ilustración</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Beatriz Bekerman</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Diseño Gráfico</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Marcelo Mangone</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Dirección</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Marcelo Mangone</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistencia de Dirección </span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nicolás Lecuna</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Prensa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Te Hago La Prensa</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Producción Ejecutiva</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Del imaginario teatristas</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Producción</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Convexa Producciones</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">El Salvador 4530</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Caba</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Tel: 4831-9663</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Funciones: Viernes 21 hs.</span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-12276755380839041832014-10-30T06:07:00.004-07:002015-09-10T06:31:52.759-07:00SEXO DE-VIL, con direcc. de Elías Miguez.<h2>
<span style="color: red; font-size: x-large; font-weight: normal;"><u>De la Mujer que, sexualmente, nada le falta.-</u></span></h2>
<h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbARxH7arLghYG5nDxyVMkLGZ3uZaqr3Le6cnXN1udGXtGyjKhVL_nz4ghkYvlni-twBGLkT659k50NuMug6Ot1ei_YNocj37PmSdphSJmsLLrb8qjFn54ATCtJPv6f8KyTI5iGUkPPr__/s1600/1962871_630426020410208_4040543849212041520_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="270" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbARxH7arLghYG5nDxyVMkLGZ3uZaqr3Le6cnXN1udGXtGyjKhVL_nz4ghkYvlni-twBGLkT659k50NuMug6Ot1ei_YNocj37PmSdphSJmsLLrb8qjFn54ATCtJPv6f8KyTI5iGUkPPr__/s1600/1962871_630426020410208_4040543849212041520_n.jpg" width="400" /></a></div>
</h2>
<h2>
<span style="color: #660000;"> <span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;">Miguez y elenco nos acercan una obra que trae sin duda el asombro y un cúmulo de sensaciones a los cuerpos expectantes. Cinco actrices en escena que entregan todo y muestran mucho más...<br /> La pieza teatral comienza de una manera que (quizás) resulte extraña, que (quizás) no sea apta para todo público y que (quizás) a aquellas mentes más "conservadoras" y/ o tradicionales les genere algo de pudor. Y hablamos de cinco cuerpos, femeninos cuerpos, puestos casi al desnudo, cubiertos tan sólo en sus partes inferiores, vestidos con ropa interior que recuerda a bombachones de abuelas, y deliciosos zapatos de taco alto. Todas con el torso desnudo, con los senos expuestos.<br /> Y esto por hablar meramente del "vestuario" inicial, puesto que a tal presentación acompaña una performance, digamos, un tanto erótica, dónde la simulación orgásmica puede resultar verosimil. Sí, el sexo es una constante que atraviesa toda la obra, pero no de cualquier manera. Atraviesa desde una mostración del género "mujer" invertido por momentos, asumido en el cuerpo de un hombre que ya no dice ser un trans sino que se reconoce como mujer, y es "penetrado" como mujer, por otra mujer que uno ya no sabe si es que está representando una mujer o un hombre.<br /> Cuerpos deseantes que se entregan al placer de la sexuación gozosa, cuando no violenta. El vestuario se irá complejizando para introducir escenas más habladas que las primeras, donde las palabras son utilizadas para poner de manifiesto ciertas denigraciones obscenas que frecuentemente toda mujer vive en su día a día; palabras emitidas habitualmente por hombres que aquí son prodigadas por ellas mismas, mujeres.<br /> Hermosas mujeres con su sexualidad a cuestas, con su sexo a cuestas, mujeres que están allí para representar-nos que de dé-viles no tienen nada, y que (quizás) de dé-viles tengan mucho...<br /> Una escenografía que pasa el límite de lo despojado, donde el acento está puesto en esas seis corporalidades que hablan por sí mismas, que (quizás) no necesiten más elementos que su propia esencia, y algún que otro vestido que refleje "la fémine".<br /> Es de destacar el despliegue acrobático de varias de las actrices, aportando un toque performativo y una arista más presentacional. Se trata aquí de un elenco que, en su mayor parte, tiene una formación que excede lo teatral, y que seguramente está conformada por disciplinas circenses y danzas.<br /> Intentando hacer un aporte personal, me atrevo a decir que el vestuario, sobre todo los vestidos, no resultaban del todo acorde al tono general de la obra. Y en cuanto a la performance que transcurre sobre el final de la pieza, donde una de las actrices baila, sería interesante que no se recurriese a un play-back y que la actriz se arriesgue al uso de su propia voz, dado que resulta artificial que haga "como si" estuviera cantando.<br /> Fuera de este par de detalles, Sexo Dé-vil rompe con ciertos esquemas de la escena porteña actual, apuesta al desafío performático y temático, pone todo de sí y da que hablar a los espectadores.<br />Zaira Marchetto</span></span></h2>
<h2>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><u>FICHA TECNICA</u></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; color: #660000; line-height: 15.3599996566772px;">Grupo Los Algo nunca fuimos Nada</span></div>
<span style="color: #660000;"><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Dir: Elias Miguez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Asistente Dir: Atilio Schweizer</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Intérpretes</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Lucía Asín, Pamela Campos, Priscila Favre, Carolina Pitetti</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"> Cecilia Slamecka y Miguel Patiño</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Fotografía y Filmación Trailer: Paula Schweizer/ Javier Perrone.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Ilustración y Diseño de Imagen: Matías Páez</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Diseño Gráfico: Juan Lillo</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Diseño Audiovisual: Paula Bruzzese/ Javier Perrone.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;">Diseño Iluminación: Cristian Domini</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 15.3599996566772px;"><br /></span></div>
</span></span><span class="text_exposed_show" style="background-color: white; display: inline; line-height: 15.3599996566772px;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: #660000; line-height: 15.3599996566772px;">Producción Ejecutiva: Hernan Stibanelli</span></div>
</span></span></h2>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb0RpXuNTkfszIakg54RxnTBBFfeXw8mPnTE7bZ2JYUj9XNakD_9fajYWRGaFYo3pNk3p9ryrwZHTIhd7w3OFkjYWW93axSb4zKabPO7KeSnmStCuQo32Ktr4DYQk_SrIFHlF5kcPZX8A/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjWb0RpXuNTkfszIakg54RxnTBBFfeXw8mPnTE7bZ2JYUj9XNakD_9fajYWRGaFYo3pNk3p9ryrwZHTIhd7w3OFkjYWW93axSb4zKabPO7KeSnmStCuQo32Ktr4DYQk_SrIFHlF5kcPZX8A/s1600/2.jpg" width="260" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOg4KJllDjFk3E9Xt6eoSskqCxGwPPLm4G1hfPHA65B45cVAZDzMfhi3F7OjHnM9KUVK1PkXcC5NCSaivonMSKscdOppy3VN7rXBX2aXRiGEMvmhv2fs9__XEmlbT0pV_YK82ic2AW3JKX/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgOg4KJllDjFk3E9Xt6eoSskqCxGwPPLm4G1hfPHA65B45cVAZDzMfhi3F7OjHnM9KUVK1PkXcC5NCSaivonMSKscdOppy3VN7rXBX2aXRiGEMvmhv2fs9__XEmlbT0pV_YK82ic2AW3JKX/s1600/3.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVwbjNlf92QyCVXzsYHLbSxE_X6QSvq2LsBYZBIeGQhKmrQeZy4NiFaa8Da9HiMFea0wGE25YBWChf-WsVizCaaGzc3IoYec0THuHThnMzgtjMGJ0OZxi59X9MqyJQJXKDgG1e_R8BPD_b/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjVwbjNlf92QyCVXzsYHLbSxE_X6QSvq2LsBYZBIeGQhKmrQeZy4NiFaa8Da9HiMFea0wGE25YBWChf-WsVizCaaGzc3IoYec0THuHThnMzgtjMGJ0OZxi59X9MqyJQJXKDgG1e_R8BPD_b/s1600/4.jpg" width="213" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUwcix8OJHS7B6-qN5HEKyW9FtS2BHSONyxVguA4G2Yd0EkQ7NsozCE5_LmqxqjZUHnrYPd-xhImz6PxGdPx2plEB-7iBgvrD6KLO6NWT5US90FE2TJ6m2LOIOcV7sPUtXuFiSwbWBfvGc/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="213" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUwcix8OJHS7B6-qN5HEKyW9FtS2BHSONyxVguA4G2Yd0EkQ7NsozCE5_LmqxqjZUHnrYPd-xhImz6PxGdPx2plEB-7iBgvrD6KLO6NWT5US90FE2TJ6m2LOIOcV7sPUtXuFiSwbWBfvGc/s1600/5.jpg" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8BV-yO2f-hnFoUN1x7WQhHGM70FNuAiuRaVDRYQBGwPMAuXPXqgtiSR1Bi6myWMQMhvJ52BzMwYXCKhE3TVKanRb9fR_fJPZBJufTacD-P3IqxNIsH13RfVxR3eVXu9MybkGiDix9kL1/s1600/10506617_593202690799208_6448710760607813570_o.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEid8BV-yO2f-hnFoUN1x7WQhHGM70FNuAiuRaVDRYQBGwPMAuXPXqgtiSR1Bi6myWMQMhvJ52BzMwYXCKhE3TVKanRb9fR_fJPZBJufTacD-P3IqxNIsH13RfVxR3eVXu9MybkGiDix9kL1/s1600/10506617_593202690799208_6448710760607813570_o.jpg" width="213" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><br /></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-79801405062943267112014-08-28T10:59:00.002-07:002014-08-28T10:59:15.785-07:00¿LA LLAVE?, con dirección de Fernando Naval<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">"De la muerte que no deja de inscribirse".-</span></h2>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: large; font-weight: bold;">la muerte es algo que no debemos temer porque, mientras somos, la muerte no es, y cuando la muerte es, nosotros no somos. </span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: large; font-weight: bold;">(antonio Machado).-</span> </div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkOAOAxHCKTp4FEaCYRQyXkXl9IhMyxJFQc3q_C1b75EMV1TwwY9cfiZ6ws2sqcWDEmfkatlN8Inc_ft9y3CdVkm6FX5sKwfPOwKm0jCYO1kA-2wzCmLLVYqTRRAPJLdB4-xMeCHoRXpQr/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkOAOAxHCKTp4FEaCYRQyXkXl9IhMyxJFQc3q_C1b75EMV1TwwY9cfiZ6ws2sqcWDEmfkatlN8Inc_ft9y3CdVkm6FX5sKwfPOwKm0jCYO1kA-2wzCmLLVYqTRRAPJLdB4-xMeCHoRXpQr/s1600/1.jpg" height="400" width="280" /></a></span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Ana, María, Eva, Juana y Magda son las cinco mujeres que conforman el elenco interpretante de <i>¿La llave?</i>, una obra dirigida por Fernando Naval y escrita por la dramaturga Leticia Otazúa en función del proceso grupal de improvisación ensayística, dramaturgia de grupo y de autor parafraseando a Dubatti. Elementos de una creación colectiva, donde el quehacer artístico va tomando cuerpo y forma a partir de la interioridad de cada ser que poco a poco va transformando una exterioridad enriquecida por la trayectoria y formación personal, imbrincada con lo que trae el Otro. Fusión de elementos experienciales y artísticos que dan como resultado un espectáculo poco común, que sorprende por sus notas estilísticas en un vaivén emocional nada frecuente...</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Caj2q-OU2J_waSLEb5YKiMHXaLx5yPN_e6aVyYTNwJUlDcM1hwB1W2j92RlApqjAAj7-nKhORxLlJdA5OvDN77XypbXMrc6uQRQtPObqX5ignW2kG5bnBHRffBlAkA6dYv3xbtf7GQxu/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_Caj2q-OU2J_waSLEb5YKiMHXaLx5yPN_e6aVyYTNwJUlDcM1hwB1W2j92RlApqjAAj7-nKhORxLlJdA5OvDN77XypbXMrc6uQRQtPObqX5ignW2kG5bnBHRffBlAkA6dYv3xbtf7GQxu/s1600/5.jpg" height="231" width="400" /></span></a><span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Son ellas, estas mujeres que conforman asimismo una cooperativa teatral, quienes dan vida y cuerpo a esos personajes desolados y solitarios; cada uno con una historia porqué no decirlo, un tanto oscura, en donde el pasado se hace presente dejando una huella que nunca dejará de ser cicatriz. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Y de esas, cicatrices, que corren el riesgo siempre de volver a ser sangre. </span><span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif; text-align: justify;">Heridas que no cierran, presentes hechos de pasados que nunca dejan un futuro real en la vida de ningún ser viviente.</span></div>
</span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="text-align: justify;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilOWGqZIAxOHndeblnmRnCjpPsn9hcIcBploTNTYizgmfBvg2leZWH_UEcdQRy8QzZR4fgwoPyoe010jEvPS1_occPzncVonIoaumUBSto2_dtdKr7HPvoJkvPyabMf3rOw6Shyphenhyphend9dKGE_/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilOWGqZIAxOHndeblnmRnCjpPsn9hcIcBploTNTYizgmfBvg2leZWH_UEcdQRy8QzZR4fgwoPyoe010jEvPS1_occPzncVonIoaumUBSto2_dtdKr7HPvoJkvPyabMf3rOw6Shyphenhyphend9dKGE_/s1600/7.jpg" height="281" width="400" /></span></a><span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Mujeres todas que desde un inicio y en la oscuridad representan una danza de gritos y cuerpos angustiados y angustiantes, desesperados preguntándose las unas a las otras quiénes son, inquiriendo una respuesta por una nominación que no llegará jamás. </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Y en dónde se pone de relieve y de manifiesto que un nombre que no alcanza a su </span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">enunciador, no deja más que un vacío en la existencia paupérrima del devenir engendrado y fútil.</span></div>
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Esta puesta atinandamente presenta una escenografía por demás prolija, en cuyo despojo encontramos la huella de una teleología estética que confluye acompañando la trama argumental y dramático. Telas negras y traslúcidas se encargan de subdividir el espacio escénico de manera tal que logran su intencionalidad: dar el aspecto de lo lúgubre, lo mortuorio que no cesa de hacerse presente cada vez. </span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPk2VxTE6YPgJKSr5prmtI1ZmU1N_ApH1BhzqMlIpsqoXshPYtruCvo49RdG2H_tK5eQVN5ysiOPtsfmae-MuZX4TzUgj8oHzTJpBLI-VTRdMk5afe7ghU5uJoKW-30xh_YEXpCjJwMwh0/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPk2VxTE6YPgJKSr5prmtI1ZmU1N_ApH1BhzqMlIpsqoXshPYtruCvo49RdG2H_tK5eQVN5ysiOPtsfmae-MuZX4TzUgj8oHzTJpBLI-VTRdMk5afe7ghU5uJoKW-30xh_YEXpCjJwMwh0/s1600/4.jpg" height="200" width="200" /></span></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Un vestuario que va de la mano de lo escenográfico, con la misma elección cromática del negro pero con la nota distintiva del detalle bordeaux en forma de accesorios en cada una de las actrices, sea en un pañuelo, en una servilleta, en un cinto, o en alhajas. </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQzxu3BJqWuSrY9oNwXOWv-LkyrRhxajAo8oGGau54nU4ecMAzwV9O0fJ1ye5Hvw2DcjLT6RSQx9sCQ1sXfJyKpg620eV2KA4idBORb_Gll8PLNoY4rfsQ570mWE84uhanmOUmY-XdJqH/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYQzxu3BJqWuSrY9oNwXOWv-LkyrRhxajAo8oGGau54nU4ecMAzwV9O0fJ1ye5Hvw2DcjLT6RSQx9sCQ1sXfJyKpg620eV2KA4idBORb_Gll8PLNoY4rfsQ570mWE84uhanmOUmY-XdJqH/s1600/6.jpg" height="231" width="320" /></span></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><br /></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;">El sentido propuesto se completa de la mano del músico que conforma CNTV y que se encarga de traer el sonido de manera performática, haciendo su presentación durante el transcurso ficcional con una melodía que no puede menos que acompañar lo lúgubre de la escenografía y del contenido dramático de la obra.</span></h2>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-size: small;"><br /></span></div>
</span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> </i></span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><i> ¿La llave? </i>nos acerca cinco historias en apariencia inconexas que, durante el devenir de la puesta, van dando cuenta de una línea tácita que las atraviesa a todas y cada una de ellas: historias de soledades </span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">que dejan a sus protagonistas inmersas en la más profunda locura y desesperanza; historias de encierros y vaguedades que ninguna llave logrará destruir; abandonos que no dejan de doler, que no dejan de impeler a la salvación divina, que no puede esperar más que una muerte que destroce los sentimientos que la culpa no deja de hacer palpitar con cada segundo en que la existencia se vuelve más y más alienante e inquietante. </span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> Historias de cuerpos usurpados, violentados, despojados de su humanidad: cuerpos que no podrán volver a llamarse en una totalidad personal. Corporalidades que se convertirán, asimismo, en opacidades que sin embargo dejan entrever la cara irónica de la muerte que quiere jugar con la desgracia, cuando de ella no hay forma de escapar....</span></span></h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<b style="text-align: right;"><span style="background-color: #ffe599; font-family: 'Huruf Miranti';"><span style="color: magenta; font-size: x-large;">ZairaMarchetto</span></span></b></h2>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCYn0TknZOTnzb6cjKIs6HRwR_0ixI9l-faLgBWMlP9ExorcYAxPiS-NnZW_IaosKBdFbTDsv7_RNpE8NHjD255y44OlJ1JK1MowrYUKfWwVhJ1pA0ueez6Bb2Kl7_rFLiXY4hhGSx6qj/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmCYn0TknZOTnzb6cjKIs6HRwR_0ixI9l-faLgBWMlP9ExorcYAxPiS-NnZW_IaosKBdFbTDsv7_RNpE8NHjD255y44OlJ1JK1MowrYUKfWwVhJ1pA0ueez6Bb2Kl7_rFLiXY4hhGSx6qj/s1600/8.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
<h2>
<br /></h2>
<div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">FICHA TECNICA</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">DIRECCION</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">fernando naval</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">asistente de direccion</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">florencia mouriño</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">autores</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">adriana maria cappella</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">carina dominguez</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">leticia otazua</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">marisol castro</b></span></span></h2>
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<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">fernando naval</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">mirta alvarez</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">macarena fuentes</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="background-color: #fce5cd; font-family: Cuivrerie;"><span style="color: red;"><b>INTERPRETES</b></span></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="background-color: #fce5cd; font-family: Cuivrerie;"><span style="color: red;"><b><br /></b></span></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">adriana maria cappella</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">carina dominguez</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">marisol castro</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">mirta alvarez</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">macarena fuentes</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">ambientacion sonora</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">cntv</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">diseño escenografico y lumínico</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">miguel angel cubilla</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">diseño del vestuario</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">maria eugenia lopez pereira</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">arte y diseño</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">emiliano montenegro</b></span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;"><br /></b></span><span style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">teatro de la fabula</b></span><span style="background-color: #fce5cd; font-family: Cuivrerie;"><span style="color: red;"><b>aguero 444 - CABA</b></span></span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;"><b style="background-color: #fce5cd;">Tel. 4862-6439</b></span><span style="background-color: #f4cccc;"><span style="color: red;"><br /></span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;">Funciones domingos 19 hs.</span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;">agosto 10, 17, 24 y 31</span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Cuivrerie;">septiembre 7, 14 y 21.</span></span></span></h2>
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div>
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10pt;"><br /></span></div>
</div>
</div>
<div>
<b style="text-align: right;"><span style="background-color: #ffe599; font-family: 'Huruf Miranti';"><span style="color: magenta; font-size: large;"><br /></span></span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-52762742993524043562014-08-15T10:37:00.002-07:002014-08-15T10:37:43.942-07:00CON UN TIGRE EN LA BOCA, Manual de los amantes.-<br />
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: large;">"De Teatro y otras poéticas".-</span></h2>
<h2>
<div align="right" class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="background-color: #ffe599; color: magenta; font-size: large;"><span style="font-family: Cuivrerie;">Tiéntame, acaríciame</span><span style="font-family: Cuivrerie;"><br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">lléname
cada instante de ti,</span><br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">haz
que cada noche sea un sueño</span><br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">y cada
despertar una sonrisa,</span><br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">lléname
de ti<span class="apple-converted-space"> </span></span><br style="text-align: start;" />
<span style="text-align: start;">y
llévame a tu amor.</span></span></span><span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; mso-ansi-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
</h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Con dirección de Hugo Urquijo, esta obra tiene la peculiaridad de generar un puente entre dos lenguajes artísticos y expresivos diferentes: el teatro y la poesía. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpOZIV7eYyLZPpbDBzO9-oXfWsjnpLjM0kgj937gr__IxhXVkXO0hmpz6x3mLx-K2A9u675lKs7CF1nvPIQ3IdhkaVgqrQptcSXGcBNmEOBb64fJRkIMrkMSOmbVWHwBqcTcosuotwnAYD/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpOZIV7eYyLZPpbDBzO9-oXfWsjnpLjM0kgj937gr__IxhXVkXO0hmpz6x3mLx-K2A9u675lKs7CF1nvPIQ3IdhkaVgqrQptcSXGcBNmEOBb64fJRkIMrkMSOmbVWHwBqcTcosuotwnAYD/s1600/3.jpg" height="201" width="320" /></a></div>
Los poemas, escritos por Jorge Boccanera, Patricia Díaz Bialet, Laura Yasan y Juano Villafañe, cobran cuerpo y voz en los actores que interpretan este espectáculo: Ingrid Pelicori, Martín Urbajena, Ana Yovino y Gustavo Pardi. </span></h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Cuando ellos hacen su aparición en escena, toman asiento y se presentan uno por uno, pero lo hacen no desde su "sí-mismo" sino enunciando a los poetas, los antes citados. </span></h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">La enunciación toma así el enunciado de un Otro que habla por ellos y que ellos, a su vez, se encargan de dar vida y potencia espectacular.<br />Y siendo que el teatro hace las veces de portador poético, no puede menos que hablarse de amor. Dos parejas, dos encuentros, dos imposibles. Espacios dónde el erotismo y la pasión se dejan entrever de manera delicada y alusiva, dando cuenta de que, cuánto más amplio y profundo sea el desear, más imposible se torna.</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLNbQp19q0iku_g-n_7TbTvJoFxNNZ8JsnCCOzFp0pC8RJVp_jCm-UOU8_tYp7ZsjTn6t0zJqLSRXNI8ySRZnJV6sJgjgYtO-7kOJybTzHa7yeOyliOWKe45e9TmW3VcKCpNEcoi16S_kq/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLNbQp19q0iku_g-n_7TbTvJoFxNNZ8JsnCCOzFp0pC8RJVp_jCm-UOU8_tYp7ZsjTn6t0zJqLSRXNI8ySRZnJV6sJgjgYtO-7kOJybTzHa7yeOyliOWKe45e9TmW3VcKCpNEcoi16S_kq/s1600/4.jpg" height="286" width="400" /></a></div>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Amantes que se hablan y no alcanzan con las palabras a develar la totalidad de su amor; amantes que danzan un ritual del Eros que no puede más que terminar. Palabras, poemas de grandes pasiones y peores despedidas. Carnes desgarradas de aquello que se soñó tener, que se tuvo, y que demostró lo efímero del afecto entre dos.<br /></span></h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
<h2>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">En la boca de cada uno de ellos, actores, las palabras se conjugan para ser dichas con una potencia feroz: no es casual el título de la obra... "Con un tigre en la boca", recuerda lo felino que puede resultar lo femenino en una mujer y su goce, lo mismo que la ferocidad de una palabra encarnada vivamente y en todo su esplendor, alegoriza lo masculino en su virilidad felina.<br />Y para no quedarnos con estos "únicos" lenguajes, el teatral y lo poético, hace su acompañamiento un performer puesto en escena, el músico Fede Marrale, quién con su teclado y diversos instrumentos, ambienta y enfatiza cada nota de lo poético, cada cruce de cuerpos, cada rostro que acaricia, cada ausencia que se refleja en un partir.<br />Dos parejas, dos encuentros/ desencuentros que, desde el lenguaje lumínico, enfocan y se enfoca en unos u otros, poniendo en primer plano el cuerpo y la voz de aquellos, para dejar en un segundo a los otros, intercalados una vez y otra, para dar noticia de qué momento está sucediendo y quién lo está encarnando.</span></h2>
<h2>
<br /><span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2G5jO-zf7v8aEgckpQ2pDH2519SZet8JTCt_e1dQYmFYE8dLFqJXxih2-6AjHYrybFaBL0AoYqD1IZpX9iWdJnvyUKXOBplvOMfjfQm_FMh9gWi03DfvtB5eRfc_Fcw5MpE9SvktB0D_8/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg2G5jO-zf7v8aEgckpQ2pDH2519SZet8JTCt_e1dQYmFYE8dLFqJXxih2-6AjHYrybFaBL0AoYqD1IZpX9iWdJnvyUKXOBplvOMfjfQm_FMh9gWi03DfvtB5eRfc_Fcw5MpE9SvktB0D_8/s1600/5.jpg" height="227" width="400" /></a></div>
Una escenografía sencilla, compuesta de cuatro banquetas, altas, para que los actores reposen cómodos durante la función. Cuatro atriles en frente de ellas, también altos, de música, pero en vez de partituras con notas, hojas con poemas que serán tomados por los intérpretes y paseados en su danzar cuando se desprenden de las banquetas para trasladarse en el encuentro con un otro.<br />Y un vestuario y maquillaje que conjugan negros, grises y rojos, dando sensación de elegancia y sobre todo, anclándose como símbolo de la pasión propia de amantes enardecidos.<br />Esta obra propicia el aventurarse en las palabras que son dichas por los actores, en un viaje que recuerda al de la imaginación de todos nosotros, cuando niños, mientras leíamos algún libro. Recorrido de paisajes primaverales, estivales, pero sobre todo, del paisaje del amor y la pasión. Un manual para amantes...</span></h2>
<h2>
<b style="text-align: right;"><span style="background-color: #ffe599; font-family: 'Huruf Miranti';"><span style="color: magenta; font-size: large;">Zaira Marchetto</span></span></b></h2>
<div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">FICHA
TECNICA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">DIRECCION<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Hugo
Urquijo<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">TEXTOS<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Jorge
Boccanera<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Patricia
Díaz Bialet<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Juano
Villafañe<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Laura
Yasan<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">INTERPRETES<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Ingrid
Pelicori<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Martín
Urbaneja<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Ana
Yovino<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Gustavo
Pardi<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">MUSICO
EN VIVO<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Fede Marrale<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">FOTOGRAFIA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Alejo
Olmos<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">ASISTENTE
DE DIRECCION<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Tony Chávez<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">PRODUCCION<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Pablo
Silva<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">COMUNICACIÓN
VISUAL – C.C.C.<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Claudio
Medin/ Estudio M<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Centro
Cultural de <st1:personname productid="la Cooperación" w:st="on">la Cooperación</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">FLOREAL
GORINI<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Av.
Corrientes 1534 - CABA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Tel.
5077-8000<o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 10.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Funciones
Sábados 19 hs.<o:p></o:p></span></div>
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-33011606421178826642014-07-30T09:52:00.000-07:002014-07-30T12:02:04.850-07:00LA PERSISTENCIA DE LAS ÚLTIMAS COSAS.-<h2>
<span style="color: #339966; font-family: Channel;"><span style="font-size: small;">"De
una insistencia que busca anular la causa de lo que no habría de ser".-</span></span><span style="font-size: 14pt;"><o:p></o:p></span></h2>
<h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<b><span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie; font-size: 14pt;"><span style="color: purple;">El
deseo es siempre deseo. La falta genera al deseo. El deseo nunca se satisface
del todo. El sujeto está sujetado al deseo. Jacques Lacan</span></span></b><b><span style="background: white; color: #cc99ff; font-family: Cuivrerie; mso-bidi-font-family: Arial;"><o:p></o:p></span></b></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><h2>
</h2>
Si algo tiene de característico el teatro "Vera Vera" es precisamente su espacialidad: una sala donde el público quedaría algo así como "comprimido" por la ubicación de las sillas, a fin de aprovechar al máximo la totalidad de la superficie. Esta suerte de "compresión espectatorial" va a permitir que el público rápidamente se compenetre con lo que sucede allí, a escasos metros de sus pies. </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWx1cIHAsNgphF5uB5-aa7j3wCyyNGUkHp6i7ynaQiUTpxxZ3tCN3IqykOK1WXbVEJ6CW98wB1A6kbrDpvVrscxdotZqrEVGk88CXd1jL4kCBbDbulCdKBIKnd9nzufQgKPt9iYCN319nP/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiWx1cIHAsNgphF5uB5-aa7j3wCyyNGUkHp6i7ynaQiUTpxxZ3tCN3IqykOK1WXbVEJ6CW98wB1A6kbrDpvVrscxdotZqrEVGk88CXd1jL4kCBbDbulCdKBIKnd9nzufQgKPt9iYCN319nP/s1600/2.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">La persistencia de las últimas cosas, escrita y dirigida por Juan Crespo, con asistencia de Josefina Bauni, realiza un aprovechamiento absoluto de tal cualidad, ya que desde antes que los concurrentes a la obra se sienten la música ya está sonando y los actores hablando. </span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">La iluminación (a cargo de Roman Tanoni) más la escenografía terminan de completar la ambientación que intencionalmente han buscado: la de una zona "oscura", casi en penumbras, en la cual hábilmente se direccionan las luces a cada uno de los actores a fin de generar mayor efecto dramático. </span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYP7_VD5jSv7SzoqE8xWGAM3PQGm4chrcV50TJBLTSFZATKvjju351_NF0N_9CvF7evGULjs8kVCbhfGrqsAuY7vu3ZCjeOICB5UZMIL5EzcSICpqO6aU4mLPWj1e-_5Nlhpsw2O-JTKS/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzYP7_VD5jSv7SzoqE8xWGAM3PQGm4chrcV50TJBLTSFZATKvjju351_NF0N_9CvF7evGULjs8kVCbhfGrqsAuY7vu3ZCjeOICB5UZMIL5EzcSICpqO6aU4mLPWj1e-_5Nlhpsw2O-JTKS/s1600/6.jpg" height="320" width="227" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">El lugar donde se despliega la acción será la de un living de una casa de paredes oscuras, con una mesa cubiertas de fichas de casino, cigarillos que fuman constantemente los actores (y no cualquier cigarillo, dado que de ellos se desprende un olor muy particular), armas de utilería que conforman un objeto de trascendental importancia semántica en el despliegue actoral dado que el signo de la violencia aparece una y otra vez durante el desarrollo de la función. Y un cúmulo impresionante de recuerdos que toman la forma de cartas de amor, de ese ser que amó alguna vez y que ya no podrá ser atravesado por la misma pasión. Al menos no para aquél objeto erótico que constituyó ese Otro...</span></h2>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0nl3VuDEG39k5laBm_npVhz5UE6bavLNInO12wa7x4fWH1KI1Ik_Tmk6SbeYMDq-sBN6nh3qFxhhd1ZZIJ-znwHPZZW7vbOOuA7yZ5qgVBsVR-xVsAKWYbU8HA5YOVj5Pn5mxn9G1VV5z/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0nl3VuDEG39k5laBm_npVhz5UE6bavLNInO12wa7x4fWH1KI1Ik_Tmk6SbeYMDq-sBN6nh3qFxhhd1ZZIJ-znwHPZZW7vbOOuA7yZ5qgVBsVR-xVsAKWYbU8HA5YOVj5Pn5mxn9G1VV5z/s1600/3.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">El elenco, conformado por Pablo Fetis, Martín Pérez y Mara Teit, es el encargado de llevar a cabo el contenido de la fábula: dos hombres, gays y exs, y una mujer que hace las veces de amiga del abandonado y de amante de esos amores tales que siempre resultan incompletos y frustrantes. </span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><br /></span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">La dinámica que entre ellos se genera resulta ser la de una química acabada, permitiendo que el observador se involucre desde la risa a partir de situaciones absurdas y hasta exageradas, hasta la identificación con los propios momentos que cada uno de nosotros puede atravesar en las historias amorosas que no gestan más que desencuentros desafortunados.</span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbMdC8CD3pHdAoFWd_AIo2ni_JYev73G9j4Amm0gl35zrM7BI_U3fwx8HKM3A1IswCzFN_I4aoyKo64XfIm487-jnjCgOP33LZ-6L3VLSmn807XwCAeCHk5GgEYuPeidCNzraLlkHe0E_g/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbMdC8CD3pHdAoFWd_AIo2ni_JYev73G9j4Amm0gl35zrM7BI_U3fwx8HKM3A1IswCzFN_I4aoyKo64XfIm487-jnjCgOP33LZ-6L3VLSmn807XwCAeCHk5GgEYuPeidCNzraLlkHe0E_g/s1600/5.jpg" height="213" width="320" /></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
El uso constante de tonos de voz elevados que llegan en varias oportunidades al grito y al llanto, más el despliegue de una gestualidad pronunciada, evidencian la involuntaria tendencia humana de desgarrarse ante la pérdida del ser amado. Y es que Federico, encarnado por el actor Martín Pérez, recientemente abandonado por su novio, experimenta de este modo afectos tales como el dolor, celos, angustia, humillación narcisista y odio... sobre todo odio. </div>
</span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUFvdwa-JFx_8cF6i7z_NW3zGlR2J5fBhmQsCVUgUAAUGNADJRHrPeIajDndccwrojoUbfcRKQb__lTjo_4ghbhQs9ivn5snuhYL1qNvvtg-uzx9NPDlEF-4aIUJgD3k_J0TIJKgyT-6f7/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgUFvdwa-JFx_8cF6i7z_NW3zGlR2J5fBhmQsCVUgUAAUGNADJRHrPeIajDndccwrojoUbfcRKQb__lTjo_4ghbhQs9ivn5snuhYL1qNvvtg-uzx9NPDlEF-4aIUJgD3k_J0TIJKgyT-6f7/s1600/4.jpg" height="213" width="320" /></a><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Envuelto en un torbellino cuasi-psicótico, desarolla una serie de comportamientos que adhieren a un "pathos" propio de un sujeto en melancolía: intenta confirmar infidelidades contratando a un detective; desea profundamente la muerte de aquél maldito que lo dejó en semejante desasosiego; no puede para de hablar de él, de recordarlo, en un intento infecundo por simbolizar a través de la palabra el "único efecto real", como diría Lacan: el de la angustia.</span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">La obra encuentra finalmente su resolución, atravesando las huellas del odio para volver a poner en primer plano lo interesante a destacar en toda historia de amor: aquello que nos hizo amar a esa persona y no aquello que nos hizo odiarla...</span></h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> <b> </b></span><span style="color: #339966; font-family: Channel; font-size: x-small;"><b>Zaira Marchetto</b></span><br />
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span>
<span style="color: magenta; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><b><br /></b></span>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: magenta;">FICHA TECNICA</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b><br /></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>DIRECCION Y DRAMATURGIA<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Juan Crespo</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>ASISTENCIA DE DIRECCION<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Josefina Bauni</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>ELENCO<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Pablo Fetis – Mara Teit – Martín Pérez</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>DISEÑO DE ILUMINACION<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Román Tanoni</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>DISEÑO GRAFICO<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Juan Barboza</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>FOTOGRAFIA<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Nicolás Bellati</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>PRODUCCION<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Juan Crespo – Mara Teit</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>PRENSA<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">Charly Zárate</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><b>FUNCIONES: Sábados 23 hs.<o:p></o:p></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; font-family: Cuivrerie;"><b><span style="color: red;">VERA VERA Teatro</span><span style="color: #3333ff;"><o:p></o:p></span></b></span><br />
<b style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;">Vera 108 - Caba</b><br />
<b style="background-color: #ffe599; color: #3333ff; font-family: Cuivrerie;"><br /></b></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/NKcgqRr4Dmo?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-29247692812174878532014-07-29T14:51:00.001-07:002014-07-29T14:51:52.938-07:00ANTÍGONA.-<h2>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="color: #339966; font-family: Channel; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="font-size: small;">“Una tragedia donde el amor rompe las cadenas del
destino”.-</span><o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR" style="color: #339966; font-family: Channel; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="font-size: x-small;">Por Zaira Marchetto</span></span></div>
</h2>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">En esta versión libre de José Watanabe sobre la tragedia de Sófocles, Ana Yovino encarna el papel de Antígona, siendo dirigida por Carlos Ianni en el CELCIT.</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMFv488xv7aqxy4rdcAVM-RVI8-3dOZccWDuT7camsX3QC3EANv447R8pnogXGomp7Yy7rUVALLxvra1DvMYpgqId_rYCZ88s3k3avOomhhXUY2fEK-YJReYHPjwa9HuBtbbDb6mVY2D-c/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgMFv488xv7aqxy4rdcAVM-RVI8-3dOZccWDuT7camsX3QC3EANv447R8pnogXGomp7Yy7rUVALLxvra1DvMYpgqId_rYCZ88s3k3avOomhhXUY2fEK-YJReYHPjwa9HuBtbbDb6mVY2D-c/s1600/1.jpg" height="320" width="228" /></a></div>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Con una escenografía que consta únicamente de tres largas sogas blancas colgadas del techo, y con la utilización de las paredes de la sala, la actriz realiza un despliegue corporal y dramático digno de ser elogiado.<br />Desde un primer momento, los espectadores nos vemos envueltos en una gestualidad tal que logra capturar nuestro escópico goce y nos compenetra por completo en la tragedia que sucede ante nuestra presencia.<br />Sin más recursos que los suyos propios, Yovino deleita con una interpretación magistral, en la cual no solamente oficiará de Antígona sino del Rey de Tebas, Creonte; un soldado de éste; la propia hermana de Antígona, Ismene, entre otros. </span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br />Se verá entonces como esta actriz cierra sus ojos y genera la magia: una nueva voz aparece junto a un tono y una corporalidad diametralmente opuesta a la que viniera dramatizando, para dar vida a un nuevo personaje. </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh9_FaCEGaMgcG-iQFUASQ2lsU4rYJhob61pRohFXJJC47NAgeK0E-12sgZ-J0VIf-7-VnUnqGE7SOwG16kE9-FnMNPDRNthwDWDhSzzHTiH-Feykl05yuhLqvwRu_6m3fzHwS2TP1OGR/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMh9_FaCEGaMgcG-iQFUASQ2lsU4rYJhob61pRohFXJJC47NAgeK0E-12sgZ-J0VIf-7-VnUnqGE7SOwG16kE9-FnMNPDRNthwDWDhSzzHTiH-Feykl05yuhLqvwRu_6m3fzHwS2TP1OGR/s1600/2.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Lejos de provocar un tedio por ver durante algo más de una hora a la misma persona en escena, como espectadores que somos nos vemos totalmente inmersos en la fábula, anhelando que la tragedia no termine como tal, y que esta valerosa mujer que es Antígona (hija de Edipo y Yocasta), encuentre la libertad y el amor de su amado Hemón, hijo del tirano Creonte.</span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br />Este despótico e inhumano rey, a enterrado en vida a la joven mujer, quién es de este modo castigada tan sólo por querer vez tras vez dar entierro al cuerpo de su hermano Polinices, el cual yace a la intemperie a la espera de que los animales destrocen sus restos. Y es Creonte precisamente quién determina tal destino, debido a que considera que Polinices ha cometido traición: según el mito, éste junto a Etéocles, el otro hermano de Antígona, debían sucederse períodicamente el trono, lo cuál Etéocles incumple, permaneciendo en el poder más de la cuenta, lo que desencadena la guerra entre hermanos, y determina que Polinices busque auxilio en una ciudad rival a Tebas (Argos). Ambos terminarán muertos en combate, pero al cuerpo de Polinices se le negará de los honores fúnebres, ceremonia de trascendental importancia para los griegos dado que, de no llevarse a cabo, el alma del difunto estaría condenada a vagar eternamente por la tierra. </span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br />Desesperada ante tal fatal desenlace para su hermano, Antígona se ve presa de una compulsión que no encontrará barreras que puedan detenerla en su afán de darle entierro. Descubierta, será apresada y sepultada en vida, en una inmensa montaña.</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNxnvfZtMDlCS6kZl7M4gPWkHHq_C0_F__cP6aaPfSSYM4ZRRxazvmKq9_AKD0gtGKxtqChz-5LZ6UN9BZye7B2OiYknh2vajdbWjx3A6bUctJvOi6CH3Zyb8YEHH_J20ZBfcSofWfW-f/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdNxnvfZtMDlCS6kZl7M4gPWkHHq_C0_F__cP6aaPfSSYM4ZRRxazvmKq9_AKD0gtGKxtqChz-5LZ6UN9BZye7B2OiYknh2vajdbWjx3A6bUctJvOi6CH3Zyb8YEHH_J20ZBfcSofWfW-f/s1600/3.jpg" height="219" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Como puede observarse, una tragedia de semejante impronta y tan elevada complejidad humana, es sin embargo puesta en escena de una manera, como ya se observara, simple y despojada de artilugios escenográficos, presentando en una única persona la encarnación de distintos personajes. Acompaña a esta simpleza el vestuario de la actriz, quien solamente lleva un atuendo de color blanco, quizás para representar la pureza de su ser...</span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br />Y es que el acento en esta obra está sin duda puesto en el extraordinario trabajo corporal que lleva adelante Yovino, junto con una capacidad oratoria inequívoca y acabada. </span></h2>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br />Es de destacar que la iluminación confluye en la configuración "espacial" que el relato de la actriz junto a su labor gestual/ corporal nos van denotando, construyendo diferentes universos simbólicos que refuerzan la trama dramática. </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Q-42VJ9c6Kp4ISI2R0PcUSng_nn_qKLqX31aBUr76C9aaK5TYE4AgswCrwM-VstdtzpYmnBpjIwhw5E6lfh8m1OKJ5XAtNvFuRUyq7ETgeUCQlVnv4PY4uJfsGWlhATXWYUxVBkdYPhi/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9Q-42VJ9c6Kp4ISI2R0PcUSng_nn_qKLqX31aBUr76C9aaK5TYE4AgswCrwM-VstdtzpYmnBpjIwhw5E6lfh8m1OKJ5XAtNvFuRUyq7ETgeUCQlVnv4PY4uJfsGWlhATXWYUxVBkdYPhi/s1600/4.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
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<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Recomiendo especialmente a mis lectores que vayan al CELCIT a ver la obra de Ianni y a esta actriz que, nuevamente, me deja sin palabras. Pero dada mi función de escribir sobre teatro, intento traducir la emocionalidad que se me generara en palabras que espero puedan tocar las fibras sensibles de todos ustedes como para que deseen vivenciar lo por mi vivenciado. Un profundo agradecimiento a Ana por invitarme a ver Antígona, sin duda, vale siempre la pena verla.</span></h2>
<h2 style="text-align: right;">
<span style="background-color: #ffd966; font-size: small;"><span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><br /></span><span style="color: purple;"><span class="apple-converted-space" style="font-weight: bold;"><span style="font-family: Cuivrerie;"> </span></span><span style="font-family: Cuivrerie; font-weight: bold;">“No era Zeus quien me la había decretado, ni Dike, compañera de los dioses subterráneos, perfiló nunca entre los hombres leyes de este tipo. Y no creía yo que tus decretos tuvieran tanta fuerza como para permitir que sólo un hombre pueda saltar por encima de las leyes no escritas, inmutables, de los dioses: su vigencia no es de hoy ni de ayer, sino de siempre, y nadie sabe cuándo fue que aparecieron. No iba yo a atraerme el castigo de los dioses por temor a lo que pudiera pensar alguien”.</span></span></span></h2>
<h2 style="text-align: right;">
<span style="background-color: #ffd966; font-size: small;"><span style="color: purple;"><span style="font-family: Cuivrerie; font-weight: bold;"><br /></span></span><span style="color: purple; font-family: Cuivrerie; font-weight: bold;">Antígona.-</span></span></h2>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: #f6f6f6; color: purple; font-family: Cuivrerie; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div style="text-align: right;">
<span style="background-color: #f6f6f6; color: purple; font-family: Cuivrerie; font-weight: bold;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">FICHA TECNICA</span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Dirección <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Carlos Ianni<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Elenco <o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Ana Yovino<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Escenografía y vestuario<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Solange Krasinsky<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Asistente dirección<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Soledad Ianni<o:p></o:p></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><o:p><b><span style="color: #cc0000;"><br /></span></b></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><o:p><b><span style="color: #cc0000;">Funciones: </span></b></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><o:p><b><span style="color: #cc0000;">Viernes 21 hs. </span></b></o:p></span></div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">CELCIT </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Moreno 431 </span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Helvetica;"><b><span style="color: #cc0000;">Caba</span></b></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="color: purple;"><span style="background-color: #f6f6f6; font-family: Cuivrerie; font-weight: bold;"><br /></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-84484690069678597202014-07-29T07:14:00.000-07:002014-07-29T08:30:49.489-07:00MARCOS Y LA MUJER PEQUEÑA, de Luz Quinn<h2>
<span style="color: red; font-family: Channel; font-size: 12.0pt;">"Cuando
el amor y el tiempo no logran formar más pareja que una des-pareja"</span><span style="font-family: Channel; font-size: 12pt;"><o:p></o:p></span></h2>
<h2>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 25.9pt;">
<b><span style="color: #00ccff; font-family: Cuivrerie;"><a href="http://frases-de-amor.org/frases_de_amor/beso-tiempo-pasion-591/" title="Ver frase de amor"><span style="background-color: #ffe599; color: #00ccff; font-variant: small-caps; letter-spacing: 2.9pt; text-decoration: none;"><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></a></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 25.9pt;">
<b><span style="color: #00ccff; font-family: Cuivrerie;"><a href="http://frases-de-amor.org/frases_de_amor/beso-tiempo-pasion-591/" title="Ver frase de amor"><span style="background-color: #ffe599; color: #00ccff; font-variant: small-caps; letter-spacing: 2.9pt; text-decoration: none;"><span style="font-size: large;"><o:p></o:p></span></span></a></span></b></div>
</h2>
<h2 style="text-align: right;">
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<b><span style="background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; font-family: Cuivrerie; font-variant: small-caps; letter-spacing: 2.9pt;"><span style="background-color: #ffd966; color: blue; font-size: large;">"Cuando pasen los años y yo sólo sea un hombre que amó, un ser que se detuvo un instante frente a tus labios, un pobre hombre cansado de andar por los jardines, ¿dónde estarás tú?".</span></span></b></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<div style="text-align: justify;">
<b style="text-align: right;"><span style="font-family: Cuivrerie; letter-spacing: 2.9pt;"><span style="background-color: #ffd966; color: blue; font-size: large;">Anónimo</span></span></b></div>
</div>
</h2>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 25.9pt;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ostl91YakukvoCLz2bHu_cbUyz7RQJkEkNxam0p4DjBPNzENCMdpKo94SsfOZZluLlfhBylf55pyulLX_TGgy3NoIlda1_pfrZcT_XPVo_mGRhptJOu41wCEZ6vG0q-HH5xSac8wMYzi/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9ostl91YakukvoCLz2bHu_cbUyz7RQJkEkNxam0p4DjBPNzENCMdpKo94SsfOZZluLlfhBylf55pyulLX_TGgy3NoIlda1_pfrZcT_XPVo_mGRhptJOu41wCEZ6vG0q-HH5xSac8wMYzi/s1600/2.jpg" height="208" width="400" /></a></div>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">La acción dramática de la obra gestada por Quinn sucede en un pueblo que ha dado en llamar<b> "El borde"</b>, nominación en lo absoluto casual puesto que a medida que transcurre el desarrollo de Marcos y... se van sucediendo cada vez situaciones limítrofes: entre el amor y el odio, la ciudad y el campo, la vida y la muerte, la salud y la enfermedad, la niñez y adultez. Bordes esquizofrénicos que ubican al espectador en un otro "entre": entre la risa y el llanto, entre la empatía y la des-identificación. Apuesta actoral y autoral que permiten el involucramiento del público en lo acontecido escena tras escena.</span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br />En lo que a mi labor de crítica de obras teatrales respecta, este es la segunda oportunidad que tengo de presenciar una <b>"dramaturgia de escena"</b> (la anterior fue la obra de William Prociuk sobre "El deseo en el espejo"), concepto acuñado por Jorge Dubatti, en el cual se combina la dramaturgia de director, con la del actor y la de grupo.<br />Asimismo, <b>Luz Quinn</b> vendría a ocupar el lugar de <b>"teatrista"</b> (otro concepto de Dubatti), dado que remite al creador que no se limita a una tarea en particular sino que engloba en sí diferentes roles, a fin de manejar desde su "sí mismo" la totalidad o casi totalidad del conjunto de oficios escénicos. En Quinn encontramos entonces la sumatoria de la dirección escénica, la dramaturgia y la actuación. </span></h2>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAKmj85PjvIs-P8SuC4hyphenhyphentq6iXptipOPEjRzlab-mgHq9PdnVXhRnH6ko232EEZgcfVtIs5eHAyoh9wlHNg2NjHcBZHqfe2OvE9cB9JdUZ-_YnSEjOr4dt_zbDSO1rhgCsVRSgX-pxcp2N/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAKmj85PjvIs-P8SuC4hyphenhyphentq6iXptipOPEjRzlab-mgHq9PdnVXhRnH6ko232EEZgcfVtIs5eHAyoh9wlHNg2NjHcBZHqfe2OvE9cB9JdUZ-_YnSEjOr4dt_zbDSO1rhgCsVRSgX-pxcp2N/s1600/6.jpg" height="231" width="320" /></a></div>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Es de destacar que en lo que a la actuación refiere, Quinn encarna no un personaje sino varios: Nélida, una madre desbordada y desbordante que aliena permanentemente a su hijo adulto (Marcos, interpretado por <b>Francisco Oriol</b>) al cual no permite crecer; una mujer demandante e insegura, que con sus reclamos autoritarios y posesividad inexiste a un marido que es incapaz de hacerse "presente" en escena (literalmente ausente); Lucía, una joven abandonada por su marido en plena luna de miel; Toni, un enfermero parco y distante que sin embargo será cómplice participante de la resolución del conflicto central de la obra: un amor no logrado, que se ha visto preservado durante toda una vida y que encuentra su punto cúlmine de concreción cuando ya todo se veía perdido. </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPT_oaekdEie-pnrmmwNQVqAd9jHD5AErs9yKbid3cvA01N-gqAimeurqCLn7lQdMfeCx9MX8vVbTEz2KgoeyCbbA7nB_HQyh0vQsN965aHOKqeSPOYy5w9lMjrel4uuaFWO1cFwd44M_H/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgPT_oaekdEie-pnrmmwNQVqAd9jHD5AErs9yKbid3cvA01N-gqAimeurqCLn7lQdMfeCx9MX8vVbTEz2KgoeyCbbA7nB_HQyh0vQsN965aHOKqeSPOYy5w9lMjrel4uuaFWO1cFwd44M_H/s1600/5.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /><b>Marcos y ...</b> tiene la particularidad de acercarnos conflictos cotidianos, que a cualquiera de nosotros bien podrían sucederles, sin embargo la nota distintiva es que se los presente desde un lugar quizás podríamos decir "exagerado", que generan en sí la incredulidad de los mismos, lo cual termina por aligerarlos, provocando no pocas risas en el espectador. Espectador que vez tras vez va siendo involucrado en las escenas, desde una apelación directa a través de la mirada de los actores, diluyendo la cuarta pared y generando un clima de familiaridad entre espectador/observado. Y una dinámica escénica que se propone permanentemente desde una dualidad lúdica de entradas y salidas, esta obra logra capturar la atención y el asombro del público.</span></h2>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qy2YgdjNHMUn4kwaCtNr7pItWsNK_K-tswNfXfMfJ2Gi4ckb2BT-Vk5w0fAHLKXMuZFfJ31nwMgrxf2bOUzLV-PLwk4edTZLqbcQpjfYNHOjYRR8yGzZOtKkE-cbxjNPKiwGAYF6E5LO/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg-qy2YgdjNHMUn4kwaCtNr7pItWsNK_K-tswNfXfMfJ2Gi4ckb2BT-Vk5w0fAHLKXMuZFfJ31nwMgrxf2bOUzLV-PLwk4edTZLqbcQpjfYNHOjYRR8yGzZOtKkE-cbxjNPKiwGAYF6E5LO/s1600/4.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;">Con una escenografía nada despojada, configurada de manera tal que verdaderamente vamos a encontrarnos inmersos en el living de una casa, la casa de Marcos. Un "hogar" (disfuncional por demás) que lejos está de tener algún signo de agiornamiento, dado que todos los objetos, muebles y decorados son claramente añejos: sofás y lámparas antiguas, fotos viejas con marcos dorados de época, "paredes" empapeladas con florecitas, etc. </span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUinKDGzyWgS3xnoAnv3S_3KSbQdWtDlkkcafcH7Q1PO1OfvWRH7wp3b0KjJdJ-YImNsgK3EzWd2zlU9xJn_-mYS34YcBcXc94T028BVguyKy44zUeATuufHIEubJSdTu2LvvSy9DdWt7_/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUinKDGzyWgS3xnoAnv3S_3KSbQdWtDlkkcafcH7Q1PO1OfvWRH7wp3b0KjJdJ-YImNsgK3EzWd2zlU9xJn_-mYS34YcBcXc94T028BVguyKy44zUeATuufHIEubJSdTu2LvvSy9DdWt7_/s1600/7.jpg" height="235" width="320" /></a></div>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Todo todo ha quedado en el tiempo. Un tiempo que, ante una ruptura mortal, habrá de comenzar nuevamente a escuchar el "tic tac" de lo que no debe dejar de suceder. Estancamiento neurótico que sólo será disuelto cuando sus protagonistas, los "estancados", se resuelvan a dejar ir el goce, y avanzar... junto con el paso del tiempo.</span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Amores prohibidos, fuera de época, avanzados, pecaminosos, asexuados, lésbicos, que sin duda encontrarán en la imaginación de esta creadora una resolución feliz, como salida de un cuento de hadas.</span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Channel; font-size: small; text-align: right;"> <span style="color: red;">Zaira Marchetto</span></span></h2>
<h2>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSq25ibmST22ixrWBXnHI5_IrM3ZusJ79NzGFJq2hDSaJBg9-F7iJLjbILK8o_nw6KgbyOqIDjkaU7wOCNtzAFCHfEEmWMV8JJqWLWw66WH4ve7ZUqHZ7rcXRbxPgWkqdK72w05_4Ee9mO/s1600/8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgSq25ibmST22ixrWBXnHI5_IrM3ZusJ79NzGFJq2hDSaJBg9-F7iJLjbILK8o_nw6KgbyOqIDjkaU7wOCNtzAFCHfEEmWMV8JJqWLWw66WH4ve7ZUqHZ7rcXRbxPgWkqdK72w05_4Ee9mO/s1600/8.jpg" height="116" width="200" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw_F_IDofb-xFBg7d_UBq2xVd258YdfJbLnMHt2_dej64f7XQH3eqYZV_IHYQJymdxn_K-gBQ-NNj6qPzQHZ4JtF03muDPz52gbntjQvDxGTzMvdBxTIYN3tXGWnBQ4JLESAf2xX3LWp4G/s1600/11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw_F_IDofb-xFBg7d_UBq2xVd258YdfJbLnMHt2_dej64f7XQH3eqYZV_IHYQJymdxn_K-gBQ-NNj6qPzQHZ4JtF03muDPz52gbntjQvDxGTzMvdBxTIYN3tXGWnBQ4JLESAf2xX3LWp4G/s1600/11.jpg" height="400" width="296" /></a><iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/yGx0RJ3WzrA?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
</span></h2>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-2571022652005982032014-07-17T19:39:00.001-07:002014-07-18T07:03:25.076-07:00GUAYAQUIL, UNA HISTORIA DE AMOR: " De la pasión por lo prohibido".-<div align="right" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right;">
<b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie;">“Antes, el Ángel de<span class="apple-converted-space"> <st1:personname productid="la Independencia" u1:st="on"></st1:personname></span><st1:personname productid="la Independencia" w:st="on"><st1:personname productid="la Independencia" u2:st="on">la
Independencia era lo primero que se veía parado contra el cielo, a ras del aire, donde empiezan las nubes. Era el sueño más acariciado de los niños de provincia en sus tardes de calma cosquilleante</st1:personname></st1:personname></span></b><b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie;">“.</span></b><b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie;"> </span></b></div>
<div align="right" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; text-align: right;">
<b style="text-indent: 35.4pt;"><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie;">Elena Poniatowska.-</span></b></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
</div>
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_qMqBeSODB1ywDdiTI5KCJgjqq55ljA9hYBV7oTfDY40Gd_O9Q7fs7V64I5hQY2htR4DVuAgwMmY2kBnYntTIWVRYP0f9UugM_DtTngfCZOR7xVI7dFoiugg_YwOk-t4rtglr24Ng11D/s1600/1511369_236278773228006_295332400_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: center;"><span style="clear: right; color: red; float: right; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_qMqBeSODB1ywDdiTI5KCJgjqq55ljA9hYBV7oTfDY40Gd_O9Q7fs7V64I5hQY2htR4DVuAgwMmY2kBnYntTIWVRYP0f9UugM_DtTngfCZOR7xVI7dFoiugg_YwOk-t4rtglr24Ng11D/s1600/1511369_236278773228006_295332400_n.jpg" height="263" width="400" /></span></a><span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Haciendo un uso que aprovecha las posibilidades espaciales del escenario, el espectador se encuentra desde un comienzo con la división: a izquierda y a derecha se ubican </span><span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">idénticos elementos (dos grandes plataformas circulares y dos sillas en dirección opuesta al público). </span></div>
<span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En la proximidad de la platea, encontramos una división más constituida por una superficie rectangular clara, con dos sillas que se disponen enfrentadas.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
Con dicha configuración escenográfica, nos adentramos en la historia que, precisamente, nos habla del amor que dos hombres sienten por una misma mujer: Manuela (Ana Yovino). Dos hombres que son íconos de la cultura revolucionaria, nada más ni nada menos que San Martín (Edgardo Moreira) y Bolívar (Pablo Razuk).</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDcPdWSxUIJXR2EhWyM9HLV0syxCDY96SMuo9Z6H3f2fYG9LdnHk2oJbF8_r_t5zPt1TaepdgB5VhPRtBylsjaYosK3Qnz4bRMq-sotYIUcnKHi9GTHgYugAEPqVf86D-bTRw9c09uO-TT/s1600/988814_228873617301855_781002846_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDcPdWSxUIJXR2EhWyM9HLV0syxCDY96SMuo9Z6H3f2fYG9LdnHk2oJbF8_r_t5zPt1TaepdgB5VhPRtBylsjaYosK3Qnz4bRMq-sotYIUcnKHi9GTHgYugAEPqVf86D-bTRw9c09uO-TT/s1600/988814_228873617301855_781002846_n.jpg" height="320" width="213" /></span></a><span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Esta obra tiene la particularidad de abordar tan emblématicos seres patrióticos desde el punto de vista del amor, pero de un amor que se encuentra con la dificultad más grande: el ser prohibido. Prohibido por mandatos de la época, prohibido por trascender los límites del matrimonio, los religiosos... en fin, los límites. Una transgresión que, como todas las transgresiones, tiene un precio alto: el dolor.</span></div>
<span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
Y como en toda historia donde el amor se ve impedido, no faltan las traiciones y las deslealtades. Porque no sólo estos dos hombres aman a la misma mujer, también dos mujeres (Ana Yovino y Georgina Rey) aman al mismo hombre. Pero dos mujeres que son íntimamente amigas y confidentes, lo cual propicia el terreno fértil para el despliegue de envidias, sentimientos de traición y, por ende, de venganza. Aquél que posee un secreto se sabe poseedor de un magnífico poder sobre el otro...</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI47hR2cailFjsERh9xh6ErxIBHp8omSts-FkF_hIpscJ49JDOQWGras5bMPjR-KktgMVwkHksP3ru13IMCsvEXuj6FWy5QujEyDcC2QhJfqsCYzLTXNSgidAMpThFmUAqcurfpIrcBW97/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgI47hR2cailFjsERh9xh6ErxIBHp8omSts-FkF_hIpscJ49JDOQWGras5bMPjR-KktgMVwkHksP3ru13IMCsvEXuj6FWy5QujEyDcC2QhJfqsCYzLTXNSgidAMpThFmUAqcurfpIrcBW97/s1600/1.jpg" height="213" width="320" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYqYGkRy_R5zuPZ5YcX5azPIRoqUOGA_fJ8RX2eEL3DWxtFE2Tkmz334nupILXiaED3SsEgGN55d3fwk8v5QdKjAGFILBPiYU3SDpFguFAL5TGkLVzPYyxS5gf8_A5Chte184yF0i6gEPh/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYqYGkRy_R5zuPZ5YcX5azPIRoqUOGA_fJ8RX2eEL3DWxtFE2Tkmz334nupILXiaED3SsEgGN55d3fwk8v5QdKjAGFILBPiYU3SDpFguFAL5TGkLVzPYyxS5gf8_A5Chte184yF0i6gEPh/s1600/2.jpg" height="277" width="320" /></span></a><span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">En </span><b style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Guayaquil </b><span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">los distintos lenguajes expresivos confluyen para reforzar la trama dramática: la configuración escenográfica, como ya se indicara previamente, los vestuarios propios de aquella época histórica de mediados de 1800, las luces que convergen en pos de la división escénica intencionada, y la música que no podía menos que ser clásica. Dos mujeres con dos vestidos casi idénticos, simbolizando su color blanco la pureza que le es propia. En lo que distan de ser idénticas es que, una de ellas (precisamente Manuela) tiene un accesorio particular: un chal rojo, que vendría a simbolizar la pasión, dado el contexto en el que se enmarca la obra.</span></div>
<span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
Un escritor y periodista (Rodrigo Pagano), curioso por demás, resulta ser el hilo conductor de la historia: aparece ya en las primeras escenas tratando de indagar la causa por la cuál San Martín se rehusó a librar batalla. Este mismo personaje aparecerá nuevamente hacia el final, y en un encuentro con aquél le serán reveladas los motivos que tanto anhelaba saber. </div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKs4GCqtsX8XJ_5n3LfB5Rm0ykWUlow-aM_u-i_ZwCD_r4uFEGuAPo0jUlTic4EzMqOtJfHIbO9NtVckArB60f-_DtkB50lJ5ejLdU18NUYRIwSGFsSx_zS80g_pIVYsPOn5psSn2iC7Nh/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: left;"><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKs4GCqtsX8XJ_5n3LfB5Rm0ykWUlow-aM_u-i_ZwCD_r4uFEGuAPo0jUlTic4EzMqOtJfHIbO9NtVckArB60f-_DtkB50lJ5ejLdU18NUYRIwSGFsSx_zS80g_pIVYsPOn5psSn2iC7Nh/s1600/4.jpg" height="227" width="320" /></span></a><span style="font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">Hombres que libran las mismas </span><span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;">batallas:</span><span style="color: red; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"> luchan por el amor de una mujer y luchan por la libertad de su tierra. Puesta en juego de una ética belicosa que no engrendra más que sospecha y desunión, como toda situación de enfrentamiento no puede más que terminar en desastres. </span></div>
<span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
Mujeres que también libran sus batallas, por el amor, por el deseo femenino, por la libertad de sus cuerpos y de sus pasiones, por sus goces maravillosos que danzan sobre los cuerpos de los hombres, aquellos objeto de sus deseos. Y hombres que, como en toda situación en donde se pone en juego el goce femenino, son llevados a la pérdida de la lucidez propia de la obsesividad masculina.</div>
</span><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwW5DKP9jDJrGPAVebYXCOuvIQowv_r_dV9wmAVzEWtWeMCY4nKqPqD0U8GztXLHi1QRPvKiqjZSvAb1-uipQ5VLVHjQO-K4_PatmRWZNCwLwg81bZAHXj8IBOFc7unxb9FznPmYWXGoV/s1600/1656118_228873533968530_1495667899_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: left;"><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiUwW5DKP9jDJrGPAVebYXCOuvIQowv_r_dV9wmAVzEWtWeMCY4nKqPqD0U8GztXLHi1QRPvKiqjZSvAb1-uipQ5VLVHjQO-K4_PatmRWZNCwLwg81bZAHXj8IBOFc7unxb9FznPmYWXGoV/s1600/1656118_228873533968530_1495667899_n.jpg" height="213" width="320" /></span></a><span style="color: red; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
Para decir unas palabras a modo de conclusión, <b>Guayaquil</b> nos acerca un tema que históricamente conocemos la mayoría de nosotros, pero que, sin embargo, le da una cuota de bella originalidad y una química corporal que desata, también, los deseos del espectador.</div>
</span></h2>
<div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span lang="ES-AR" style="color: magenta; font-family: 'Carte Postale';"><b>Zaira M</b>archett</span><span lang="ES-AR" style="color: magenta; font-family: "Carte Postale"; font-size: 28.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">o</span></div>
</div>
<div>
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioWnPO9e9cCTaU5csgh6pEuV0c-7oTZs51tyX-DdOjIv9nkV4K-HrO-HaR5sr7OoITRVKY86rLTMnzuX48Mh93Iuxs_yKb-pNHbu9GnLfGM0SmlcIhx6gaYjseo2ovlzf0S7-6IU6CCVkG/s1600/1779159_228873563968527_998252589_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEioWnPO9e9cCTaU5csgh6pEuV0c-7oTZs51tyX-DdOjIv9nkV4K-HrO-HaR5sr7OoITRVKY86rLTMnzuX48Mh93Iuxs_yKb-pNHbu9GnLfGM0SmlcIhx6gaYjseo2ovlzf0S7-6IU6CCVkG/s1600/1779159_228873563968527_998252589_n.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyPrUUmHhg2qCO-EyPL6QW7WrIBpcZLFU4LZeC9_2m5tt7PB_j8hun9M5kyO87OxPu-m2eX73cb4ZW-t8foqqwnx4HjGx_Vh8-1kDh4QdxaI6P3fQmzrTr1Q7oUt-bV_xNv6L7CYQCCMki/s1600/1000967_228873607301856_1872886540_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyPrUUmHhg2qCO-EyPL6QW7WrIBpcZLFU4LZeC9_2m5tt7PB_j8hun9M5kyO87OxPu-m2eX73cb4ZW-t8foqqwnx4HjGx_Vh8-1kDh4QdxaI6P3fQmzrTr1Q7oUt-bV_xNv6L7CYQCCMki/s1600/1000967_228873607301856_1872886540_n.jpg" height="206" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div>
<div class="resaltado" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 64.35pt; text-align: center; text-indent: -149.4pt;">
<b></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie;">FICHA TÉCNICA</span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 12px;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 12px;">AUTOR </span></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 12px;">MARIO DAMENT</span></b></div>
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"></span></b><br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Dirección</span></b></span></b></div>
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;">
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"></span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Manuel Iedvabni</span></b></span></b></div>
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;">
</span></b>
<div style="text-align: center;">
<b><br /></b></div>
<b>
<span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Elenco</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Ana Yovino</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Edgardo Moreira</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Pablo Razuk</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Georgina Rey</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Luis Gasloli</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Rodrigo Pagano</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Santiago Figueroa</span></b></div>
</span><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Escenografía y Vestuario: Silvia Bonel</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Diseño de Iluminación: Gustavo Dimas García</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Asistente de Dirección: Marcelo Dadivovich</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Prensa: Duche&Zarate</span></b></div>
</span><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Producción General: Martin García</span></b></div>
</span><div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><div style="text-align: center;">
<b style="background-color: transparent; text-indent: -149.4pt;"><span style="font-size: 9pt;">Funciones: Sábados y domingos 20 HS.</span></b></div>
</span></b><br />
<div class="resaltado" style="margin: 0cm 0cm 0.0001pt 64.35pt; text-align: center; text-indent: -149.4pt;">
<b></b></div>
<div style="text-align: center;">
<b><b style="text-indent: -149.4pt;"><span style="color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;"><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;">Teatro Del Pueblo - Av. Roque Saenz Peña 943</span></span></b></b></div>
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;">
</span></b>
<br />
<div style="text-align: center;">
</div>
<b><span style="background-color: white; color: magenta; font-family: Cuivrerie; font-size: 9pt;">
</span></b></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-65804038723343309622014-07-17T13:00:00.000-07:002014-07-17T13:00:02.360-07:00LA VIDA COMPARTIDA: "una obra que imparte la política del asombro".-<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: JeNeTOublieraiJamais; font-size: x-large;"><b>"Las revoluciones se producen en los callejones sin salida". </b></span><br />
<span style="color: #444444; font-family: JeNeTOublieraiJamais; font-size: x-large;"><b>Bertolt Brecht</b></span><span style="font-family: JeNeTOublieraiJamais; font-size: 28.0pt;"><o:p></o:p></span></div>
<h2 style="text-align: right;">
</h2>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"> Entrando a la sala uno no sabe si todavía los actores están terminando de acomodar la escenografía, o sí la función ya empezó. Parece una escena cotidiana, de la vida real, pero no, no lo es, es una escena ficcional que invita al espectador a adentrarse en su universo desde que pisa el ambiente escénico. Desde un primer momento entonces, la obra nos involucra en lo "compartido". Actor y espectador están destinados a hacerse uno mismo, a partir del desarrollo argumental, de la lógica multifaz de la puesta en escena, nutrida en lo musical y coreográfico, con notas patrióticas que referencian un pasado reciente que es y no es el nuestro. </span></span></h2>
<h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><span style="color: purple;"><br /></span></span></div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9-BUGufkHyLc8CQVhOvIQ7PyfX1Ztsna_3SwIrxa4n6mSsppX1d53nwmP554r07-Mko9q38y2TQ9Qoi_Fr4nYJIN-AH2tt7WpBiOp3FKcpdszpt8TiV1ZqXz5sYygBaIX-lfCUv2wWoX/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjc9-BUGufkHyLc8CQVhOvIQ7PyfX1Ztsna_3SwIrxa4n6mSsppX1d53nwmP554r07-Mko9q38y2TQ9Qoi_Fr4nYJIN-AH2tt7WpBiOp3FKcpdszpt8TiV1ZqXz5sYygBaIX-lfCUv2wWoX/s1600/3.jpg" height="282" width="320" /></span></a><span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: right;">
El público puede identificarse desde un doble ángulo, político por un lado, emotivo por el otro. </div>
<div style="text-align: right;">
Retomemos nuestro punto de partida: el ingreso a sala. Allí están las dos tarimas que ubican al público al borde del espacio escénico, de manera tal que resultan envolventes respecto de la tarea actoral. Unos telones abiertos, que dejan ver ese espacio dividido en dos: en donde sucede la acción, y el "detrás de escena", donde también sucede la acción. Dos acciones y dos espacios que lúdicamente se interconectan. Cubos de madera, lámpara de pie, sillón antiguo, un "féretro", una bandera (casi que de Argentina) y sillas apiladas completan el artificio escenográfico y objetal. </div>
<div style="text-align: right;">
<br /></div>
</span></h2>
<h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><span style="color: purple;"> Así comienza la función. El público, ya sentado, puede observar tranquilamente a los actores en el "detrás de escena" que vendría a representar una cocina, lugar de encuentro habitual en la vida real, transpolado a la vida representacional. Desde el inicio nos vemos enfrentados con una dinámica actoral que pone en juego la acción física, presentando interpretaciones que dan "a viva voz" todo de sí, compenetrando al expectante espectador en aquello que va sucediendo delante (y detrás) de él. </span></span></div>
<span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></h2>
<h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><span style="color: purple;"> Cuerpos hablantes, cuerpos desgarradores, cuerpos que lasceran con gritos de dolor, y sorprenden con escenas de humor. Notas varias que van trasladando al ánimo del observador de la congoja a la risa, de la risa a la angustia, de la angustia al asombro. Asombro sin duda magnificado por un atinado uso de los sonidos, cuando de pronto te encontrás saltando de la silla porque escuchás un tiro. Entre otros...</span></span></div>
<span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
Un torbellino emocional que sucede en lo escénico y que apela a la transferencia afectiva.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVcM_0Z86xD02hA4_t1oEBhK1nIzyoP-PgFIkQwWOYDhfARb9CuRLl4IDIB-p-Yf4n-4bM8X6ayoJDINBBAmTuwcnwdgEnZ64izyXkacZijvmI5clq02JBhfL7K_rIziyFSuD8gNQZtuLv/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiVcM_0Z86xD02hA4_t1oEBhK1nIzyoP-PgFIkQwWOYDhfARb9CuRLl4IDIB-p-Yf4n-4bM8X6ayoJDINBBAmTuwcnwdgEnZ64izyXkacZijvmI5clq02JBhfL7K_rIziyFSuD8gNQZtuLv/s1600/4.jpg" height="128" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
Una historia que cuenta historias que todos nosotros, como seres históricos que somos, hemos atravesado. Héroes políticos que son convertidos en próceres en la vida misma, y que pasan a ser considerados líderes luego de su muerte. Humanos que necesitan ser conducidos y que requieren esa imago paterna que nunca fue ni será. </div>
</span></h2>
<h2>
<span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
De un patriotismo que siempre intenta revolucionar, que ve la cara de la derrota y de la muerte, pero que aún así sigue queriendo revolucionar. Libertad, libertad, libertad. Jóvenes que desempeñan una capacidad oratoria tan o más impecable que cualquier político subido al palco de nuestra Plaza de Mayo. Convocados y convocantes, jóvenes hijos de un patriotismo heredado, que grita en nombre de la libertad de una Latinoamérica sufrida y sufriente. Gritos que conmueven, que interpelan a la toma de conciencia.</div>
</span></h2>
<h2>
<span style="color: purple; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span></h2>
<h2>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;"><span style="color: purple;"> Y risas, risas y más risas, en los momentos de más llanto vuelven a hacer uso de esa política del asombro: allí dónde esperás más drama, aparece lo cómico, lo absurdo, lo payasesco. Propiamente dicho, lo payasesco. </span></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;">Música y más música que genera un clima de "boliche bailable", casi que te dan ganas de levantarte a bailar con ellos. Parece una fiesta. Pero no, en el momento en que pensaste que el curso de la acción cambió y todo iba a mejorar, otra vez el drama. Alternancia entre lo cómico y lo trágico que mantiene al espectador en vilo en todo momento. Un clima que te puede hacer reír, como te puede hacer llorar, como te puede hacer reflexionar. Están pensados múltiples espectadores posibles. Sin duda, ninguno de ellos podrá aburrirse durante la función</span>.</div>
<div style="text-align: right;">
</div>
<div style="text-align: right;">
<span style="color: #444444; font-family: JeNeTOublieraiJamais; font-size: 24pt; text-align: center;">Zaira Marchetto.</span><span style="color: #cc0000; text-align: left;"> </span><span style="text-align: left;"> </span></div>
</span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: JeNeTOublieraiJamais; font-size: 24.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><b><span style="color: cyan;">FICHA TÉCNICA</span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></b></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>DIRECCIÓN
Y DRAMATURGIA</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Pablo
Caramelo<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>ELENCO</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Diego López<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">César
Riveros<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Luciana
Serio<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">María
Viau<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>DISEÑO
GRÁFICO E IMAGEN</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Biby
Aflalo<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>MÚSICA
ORIGINAL</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Joaquín
Daglio (autoría)<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>PRODUCCIÓN
Y ASISTENCIA DE DIRECCIÓN</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Nery
Mucci<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>UTILERIA</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Mauro
Petrillo<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>COACHING
DE CANTO</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Ingrid
Liberman<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;">PRODUCCIÓN
FOTOGRÁFICA<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Tomás
Serio/ Agustina Sentana<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>LUCES</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Brian
Brown<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: white;"><b>PRENSA</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Paula
Calo<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: #f4cccc;">Funciones:
Viernes 23 hs.<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: red; font-family: Cuivrerie; font-size: 11pt;"><span style="color: cyan;"><b>Teatro
Abasto Social Club</b></span><span style="color: #f4cccc;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Cuivrerie; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="background-color: red;"><span style="color: #f4cccc;">Yatay
666 - CABA</span></span><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1k_5rt6eHJvYCAlyxAPxmMhyphenhyphenxfBf-HWe-fZMxQnHcbib-emPSXGoeSHhY3gtFz9PmhbTKMt-9bMyVMB_XZacbH8ivVOheczVlBR1stkqRS664kiqs4PsoasI2nGRYR0yq6jZXr-SbXTyK/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1k_5rt6eHJvYCAlyxAPxmMhyphenhyphenxfBf-HWe-fZMxQnHcbib-emPSXGoeSHhY3gtFz9PmhbTKMt-9bMyVMB_XZacbH8ivVOheczVlBR1stkqRS664kiqs4PsoasI2nGRYR0yq6jZXr-SbXTyK/s1600/6.jpg" height="320" width="320" /></a></div>
<br />
<br />Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-12236045636636140112014-06-29T11:38:00.000-07:002014-06-30T09:40:04.620-07:00MIENTRAS RESPIREN HOMBRES Y OJOS VEAN- Sonetos de W. Shakespeare.-<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm;">
<b><i><span style="color: #cc0000; font-family: Yucatan; font-size: 13.5pt;">"Una obra que vuelve a decir lo que
está dicho del amor que nunca dejará de ser escrito"</span></i></b><span style="font-family: Yucatan; font-size: 13.5pt;"><o:p></o:p></span></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<b><span style="color: #cc0000; font-family: Yucatan; font-size: 13.5pt;">Escribe Zaira Marchetto</span></b><span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; mso-ansi-language: ES-AR;"><o:p></o:p></span></div>
<div>
<span style="color: #cc0000; font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><b><br /></b></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPIeAm15mtliaEwwg3yssF8TrbK_360R_yaUptR8F2bjpZ8uXGA-1d8QaB9lo1_Ezw9vBKfTHG46SeCi-3YDIxv2tvWjeb3PpXy1mDsVkX-Ze1CzaWyQb5Y5JqQF9kt8EZTa9GrrxvNJV/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrPIeAm15mtliaEwwg3yssF8TrbK_360R_yaUptR8F2bjpZ8uXGA-1d8QaB9lo1_Ezw9vBKfTHG46SeCi-3YDIxv2tvWjeb3PpXy1mDsVkX-Ze1CzaWyQb5Y5JqQF9kt8EZTa9GrrxvNJV/s1600/1.jpg" height="276" width="400" /></a></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;">En su primer trabajo como directora, <b><i>Ana
Yovino</i></b> nos acerca una propuesta liminal donde la representación pasa, por
momentos, a un segundo plano, cobrando importancia categórica el uso de la
gestualidad corporal, junto con la sincronización de lo musical.</span></span></span></h2>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /></span></span><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> En el barrio de Boedo, el teatro Pan y Arte ha
sido el escenario elegido para la puesta de esta obra que imbrica lo
performático con el teatro representacional.</span></span></span></h2>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPCUBAvfN77Xmf5jtaCcJOvQDuL-F3tJlP9CPG4zEC3jnoYo-QuOxg1yadJ2DZFFAr7i5rJmG5SOK3KgBgbvsCq8veY8emlmTLpbg1wK42MUOPPUlMiIm1ShAWeQIBEgtxi9fzoJvc0meb/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjPCUBAvfN77Xmf5jtaCcJOvQDuL-F3tJlP9CPG4zEC3jnoYo-QuOxg1yadJ2DZFFAr7i5rJmG5SOK3KgBgbvsCq8veY8emlmTLpbg1wK42MUOPPUlMiIm1ShAWeQIBEgtxi9fzoJvc0meb/s1600/2.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> Son las actrices quienes reciben al público
asistente, las cuales se descubren como tales una vez que terminamos de
ubicarnos y nos piden que mantengamos el silencio durante la función. Otra nota
distintiva es el hecho que, una de ellas, se ubica como un espectador más en
las sillas de la platea, hasta que su turno le toca y comienza a recitar.</span></span></span></h2>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /> </span></span><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> Y el recitado es justamente uno de los
principales protagonistas en <i>Mientras
respiren hombres…, </i>cantado algunas veces, hablado otras. Son sonetos de
William Shakespeare los que toman la voz y el cuerpo del elenco.<br /> </span></span><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;">Cuando la obra está comenzando y los actores
esperan en el espacio escénico, una de las actrices se dirige al fondo del
mismo para abrir dos telones bordeaux, al tiempo que el iluminador produce un
aumento de luz para que la magia suceda. Un pianista/ actor comienza su
ejecución musical, acompañado por los recitados de sus compañeros que también
cumplen diversos roles: actúan, bailan y cantan. Juego magistral de una
coreografía impecable, donde las emociones son propiciadas en cada acto y la
atención ineludiblemente es captada por lo performativo de cada cuerpo hablante
y danzante.</span></span></span></h2>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /> </span></span><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> Cuerpos musicalizados y escenificados a tal
punto que conmueve hasta la propia corporalidad del espectador/ expectante.
Arista de un teatro de presentación que invoca al público desde una mirada
atrapante que dirige alguno de los actores.</span></span></span></h2>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /></span></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEGH2P2VfLY-WZdJixM7yz9-aluwCiSOsMVdAVyNR4bLv3F5iu3aWqqkqzxk1ZOKE4AaqN7LYaVgm0pmiF3n7QSdtFdZYwAWfVd8koLJz9BvpDn27KToDDThI2PAwdLh2hQNVZY1JAPGUQ/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEGH2P2VfLY-WZdJixM7yz9-aluwCiSOsMVdAVyNR4bLv3F5iu3aWqqkqzxk1ZOKE4AaqN7LYaVgm0pmiF3n7QSdtFdZYwAWfVd8koLJz9BvpDn27KToDDThI2PAwdLh2hQNVZY1JAPGUQ/s1600/3.jpg" height="214" width="320" /></a></div>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> Figuras que se contorsionan en un despliegue de
dominio corporal desde el movimiento y el dominio de la voz, del recitado
siempre de la mano por notas musicales, de un baile que encarna la pasión
propia de los amantes. Porque esta obra trata justamente de eso, de poner en el
cuerpo de notables bailarines, actores y músicos la conflictividad del amor y
de las relaciones entre humanos.</span></span></span></h2>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /></span></span><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> Pero no eso lo que más destaca en <i>Mientras respiren hombres…</i>sino la
capacidad de generar sentimientos y sensaciones, de emocionar a quienes
participamos del espectáculo que allí presentan. Puesto que los espectadores no
somos ubicados en un lugar de simple voyeur pasivo: somos convocados desde
nuestra pulsión escópica que se entrega al goce de lo escenificado, desde la
vivencia de un aquí y ahora que abiertamente denota lo procesual de la
teatralidad.</span></span></span></h2>
<h2 style="text-indent: 35.4pt;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"><br /></span></span><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763;"> En una escenografía, iluminación,
musicalización y vestuario que acompaña al desarrollo de una dramaticidad
gestada a partir de la utilización de recursos de las disciplinas mencionadas,
esta obra es digna de ser vista, pero sobre todo, digna de ser disfrutada. </span></span></span></h2>
<div>
<span style="color: #e06666; font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><b><br /></b></span></span></div>
<div>
<span style="color: #e06666; font-family: Georgia, Times New Roman, serif;">*ESTA OBRA PARTICIPO DEL FESTIVAL SHAKESPEARE DEL AÑO 2014 EN EL CCC. </span></div>
<div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif;"><span lang="ES-AR"><span style="color: #073763; font-size: x-small;"><br /></span></span></span></div>
<div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">FICHA
TECNICA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Dirección<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">ANA YOVINO<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Dirección
Musical<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">MIRKO
MESCIA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Elenco<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">LAUTARO
ALVAREZ<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">JULIETA
BOTTINO<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">PEDRO
ISEQUILLA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">SANG MIN
LEE<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">NAYLA NOYA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">FRANCISCO
RAMALLAL<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">ALDANA
ZULAICA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">GERMINAL
MARIN (piano)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">CLAUDIA
ROCHA (voz)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Música
Original<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">MIRKO
MESCIA/ GERMINAL MARIN<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Escenografía
y Vestuario<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">MARTA
ALBERTINAZZI<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Diseño de
Iluminación<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">SOLEDAD
IANNI<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Técnico de
Sala<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">VICTOR
CHACON<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Fotos<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">ANA
HERNANDEZ (foto postal)<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">ALEJANDRA
VILLERS<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Prensa<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">ANA
GARLAND<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">“Pan y
Arte”<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">TEATRO<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Boedo 876<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">Tel. 4957-
6922<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
</div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: Yucatan; font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;">CABA<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="font-family: Yucatan;"><span style="font-size: 15px;">Funciones Sábados 20hs.</span></span></div>
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-61470965783178292902014-06-25T13:16:00.000-07:002014-06-25T15:27:36.620-07:00FRESA Y CHOCOLATE<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: large;"><i><span lang="ES-AR">“Cuando el amor se establece y hace caer los
velos que ocultan la cara de la tiranía social”</span></i></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: magenta; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: large;"><span style="font-weight: normal;">Escribe</span><i><span style="font-weight: normal;"> Zaira Marchetto</span> </i></span></h2>
<div>
<br /></div>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"> Tres hombres semidesnudos, tres
sillas, tres toallas blancas que tapan aquello que “no se debe ver”. Tres,
pequeña introducción de lo triangular que siempre, aunque no queramos, resulta
eternamente conflictivo. Triangularidad para ser perpetuada, triangularidad
para ser quebrantada, pero triangularidad al fin. El resto, su contenido, lo
decide la sociedad.</span><span lang="ES-AR"> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUSOkrUp-XqyxhQhiNbnei5jjHmbNb8vIdUmhXg5e9mDdMNwLzI1sigOV0W9kh6uGuqdsp403ipiKXvqd90yWx8ZzzEx1eIqrQSB1IJC91dzgnXW1OX9hpvwfWOVC3xG9pTykehi2erZc/s1600/3+-+Escena+de+Fresa+y+chocolate.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgxUSOkrUp-XqyxhQhiNbnei5jjHmbNb8vIdUmhXg5e9mDdMNwLzI1sigOV0W9kh6uGuqdsp403ipiKXvqd90yWx8ZzzEx1eIqrQSB1IJC91dzgnXW1OX9hpvwfWOVC3xG9pTykehi2erZc/s1600/3+-+Escena+de+Fresa+y+chocolate.JPG" height="213" width="320" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
</span><span lang="ES-AR"> Una
obra que toma como eje aquello que fuera tomado por esta otra obra: la película que
lleva el mismo nombre de esta pieza teatral “Fresa y chocolate”, del año 1994,
dirigida por Tomás Gutiérrez Alea y Juan Carlos Tabío, ambientada en <st1:personname productid="la Cuba" w:st="on">la Cuba</st1:personname> de los `70.<a href="file:///E:/Obras%20de%20Teatro%20-%20%20Cr%C3%ADticas/Fresaychocolate.%20Leonardo%20Gavriloff/FRESA%20Y%20CHOCOLATE.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><!--[if !supportFootnotes]--><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-AR">[*]</span></span></span></a><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="file:///E:/Obras%20de%20Teatro%20-%20%20Cr%C3%ADticas/Fresaychocolate.%20Leonardo%20Gavriloff/FRESA%20Y%20CHOCOLATE.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54m3MwHyHbKkqYkjnRTaiTj3YvcL1g0R829pmAwvuHisFMVeglmRKG4l_YVdPTBYGMCQuMV1Pe7_Qe5LoYEqLM3ZvMbGUtkWaruGmbqGpTDceIvgdIgY8ofRlnVG0cDBILFT017WbnL6w/s1600/FRESA-PAG-21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg54m3MwHyHbKkqYkjnRTaiTj3YvcL1g0R829pmAwvuHisFMVeglmRKG4l_YVdPTBYGMCQuMV1Pe7_Qe5LoYEqLM3ZvMbGUtkWaruGmbqGpTDceIvgdIgY8ofRlnVG0cDBILFT017WbnL6w/s1600/FRESA-PAG-21.jpg" height="173" width="320" /></a></div>
</span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><a href="file:///E:/Obras%20de%20Teatro%20-%20%20Cr%C3%ADticas/Fresaychocolate.%20Leonardo%20Gavriloff/FRESA%20Y%20CHOCOLATE.doc#_edn1" name="_ednref1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference"><span lang="ES-AR"><br /></span></span><!--[endif]--></span></a></span><span lang="ES-AR"> Y
es a partir de allí que se retoma el tema de los prejuicios ante “la
diferencia”, pero lo que es necesario advertir es que la diferencia es tal
solamente desde una visión impuesta por mandatos socio-históricos y culturales,
lo cual la trama argumental de <i>Fresa y
Chocolate</i> pone de manifiesto desde una labor actoral que interpela
permanentemente a su espectador, a partir de un cuestionamiento provocado por
la disolución entre acto y acto de la cuarta pared, y desde la dinámica
relacional entre los actores per se.</span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhfFWTl-0vHH3WHSnmcKDGxsG5wseW5PieOdVx9iqJGOzycvirYASlErna9M0OEBL5O7LjnAbYYfhIWW2vS-1spj_kZaOuwZoUR53qsthRL9OI5zEWhQ2qWA2njzh03tbB9DVJFeNvczW/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjfhfFWTl-0vHH3WHSnmcKDGxsG5wseW5PieOdVx9iqJGOzycvirYASlErna9M0OEBL5O7LjnAbYYfhIWW2vS-1spj_kZaOuwZoUR53qsthRL9OI5zEWhQ2qWA2njzh03tbB9DVJFeNvczW/s1600/7.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
</h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"> El
director de la obra, Leonardo Gavriloff, apuesta a un re-posicionamiento
escénico de ciertos prejuicios que, una y otra vez, no hacen más que levantar
barreras y que generan desastres de todo tipo entre los seres humanos: mandatos
religiosos que indican cómo sentir y hasta dónde, cómo pecar sin pecar, cómo
convivir con la sexualidad o como reprimirla hasta el punto de la violencia.
Designios políticos que, por su parte, direccionan las subjetividades de cada
quién, permitiendo que veamos al otro como un enemigo y no como un “par” humano.</span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br />
</span><span lang="ES-AR"> Una
<i>autenticidad </i>propiciada en la
comunión entre dos seres que, sin embargo, no deja de hacernos vislumbrar el
“peso” de la sociedad, y el castigo inminente ante la transgresión y
quebrantamiento de las reglas que perpetuan un statu quo arbitrario y
despótico.</span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span><span lang="ES-AR"> Desde
lo escenográfico encontramos una puesta despojada, donde el acento está sobre
las “ies” de lo actoral por sobre la configuración espacial y sus connotaciones
semánticas.<br /> </span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LKoDUd_BfkRk2tN1iMA7WcB7PFaICGmVru48cGN2bxdf7XqISGjvhMCOeq5sA6UvQbB4Vk8gehWxdD_ZL0jtBAu-TuoGjuTDw5zAFW-g9IxR_HDRS_Cc9HTCFkcKOzuUN8XxaStIsDuE/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg0LKoDUd_BfkRk2tN1iMA7WcB7PFaICGmVru48cGN2bxdf7XqISGjvhMCOeq5sA6UvQbB4Vk8gehWxdD_ZL0jtBAu-TuoGjuTDw5zAFW-g9IxR_HDRS_Cc9HTCFkcKOzuUN8XxaStIsDuE/s1600/6.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
</span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></h2>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></div>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"> S</span></span><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">obre
este punto le preguntamos a Gavriloff, quién también hizo las veces de
diseñador escenográfico y vestuario, y nos comenta que:</span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"> </span><span lang="ES-AR"><span style="color: #cc0000;">“Siempre intento que el trabajo del actor
brille por su labor, sin artilugios externos. Es por eso que trato de evadir la
cáscara escenográfica: trabajo con espacios vacíos o sugerentes, con elementos
sumamente necesarios; lo que no se usa no es necesario y lo que está se explota a
fondo. Por eso utilicé ese espacio con una tela como límite de la acción,
simulando tambien un lugar determinado y cerrado, que bien podría ser una isla
donde sucede toda la acción. Y las sillas para la comodidad de los actores que
deben servir como un signo de calma y tranquilidad, pero que, en la historia,
esa calma y quietud se van transformando según los conflictos que van
apareciendo”.</span></span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /></span><span lang="ES-AR"> Dos
sistemas cobran singular importancia en el presente caso: el musical y el
sonoro, también pre-digitados por Gavriloff acompañado por Juan Ignacio
Sandoval. Ambos juegan el papel de índices tanto de lo geográfico -el
repertorio de piezas elegidas nos ubica en Cuba- como de lo espacial, dado que
a partir de sonidos se ubica al espectador en un escenario de playa y mar. De
esta manera, se cierra el sistema significante que la puesta nos trae para
poder capturar su sentido y mensaje en tanto sujetos decodificantes.<br /> </span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /> </span><span lang="ES-AR"> De
lo mencionado nos cuenta el director que:</span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /> </span><span lang="ES-AR"><span style="color: #cc0000;">“La música sirve de entorno y significación del
lugar -concretamente Cuba- mezclada con el sonido del mar como referencia del
sitio mágico dónde sucede la historia, una isla, un paraíso, un pueblo lleno de
magia, historia, seducción y encanto.</span></span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="color: #cc0000;"><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">La música de </span><i style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: medium;">Adiós a Cuba </i><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">es planteo del autor y solicitó que no se la cambie,
pero el resto de la música quedó en mis manos.</span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span style="color: #cc0000;"><span lang="ES-AR">El primer tema es <i>Caribe soy</i>… también el clásico <i>Ay
mamá Inés</i> y <i>Dos almas</i> (el tema de
la escena de Diego y Miguel, dos de los tres personajes de la obra). El autor
cubano que interpreta los temas de la década del ´50 es <i>Leo Marini.</i></span><span lang="ES-AR">Para la salida del público el clásico <i>Cuando salí de cuba</i>. De María Callas
elijo </span> <i>Lucia di Lammermoor -
Regnava nel silenzio, </i>y el <i>Ave María.
</i>Este último usado en la escena de confesión de Diego, donde uno el espacio
religioso de su escuela con la pérdida de su virginidad en ese encuentro con su
compañero.<br /> </span><span lang="ES-AR"><span style="color: #cc0000;">Y el círculo se cierra nuevamente con el tema <i>Caribe soy</i>, donde casi siempre estilo
cerrar mis trabajos con la idea circular, donde empieza y termina, y se ven los
cambios en el recorrido. Como la vida, todo tiene un principio y un fin, es
cíclica”.</span></span><span lang="ES-AR"> </span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><br /> </span><span lang="ES-AR"> <i>Fresa y chocolate</i>, de la mano esta vez
de Gavriloff y su equipo, nos presenta la oportunidad de reflexionar ciertos
designios sociales, políticos y religiosos, a fin de evaluar si, en los veinte
años que transcurrieron desde la película que inspiró este hecho teatral, hemos
podido realmente avanzar hacia una toma de conciencia sobre los propios
prejuicios, que internalizamos quizás sin saberlo, pero que es necesario
re-conocer para poder expulsarlos de nuestro sistema valorativo.<br /> </span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<object class="BLOGGER-youtube-video" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=6,0,40,0" data-thumbnail-src="https://ytimg.googleusercontent.com/vi/guf9Zr8__ew/0.jpg" height="266" width="320"><param name="movie" value="https://youtube.googleapis.com/v/guf9Zr8__ew&source=uds" /><param name="bgcolor" value="#FFFFFF" /><param name="allowFullScreen" value="true" /><embed width="320" height="266" src="https://youtube.googleapis.com/v/guf9Zr8__ew&source=uds" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></object></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>FICHA TECNICA</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u><br /></u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>DIRECCION</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>LEONARDO GAVRILOFF</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>ACTORES</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>OSCAR MARVIC (Diego)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>LUIS GODOY (Miguel)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>CHRISTIAN CARRIZO (David)</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>DISEÑO DE ARTE</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>MALENA GALLEGOS</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>DISEÑO ESCENOGRAFICO Y VESTUARIO</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>LEONARDO GAVRILOFF</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>ILUMINACION</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>JUAN IGNACIO SANDOVAL</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>SELECCION MUSICAL Y BANDA SONORA</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>JUAN IGNACIO SANDOVAL/</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>LEONARDO GAVRILOFF</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><u>PRENSA</u></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>LAURA BRANGERI</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>TEATRO LA MUECA</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>JOSE A. CABRERA 4244 - CABA</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>4867-2155</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Funciones Jueves 22.30 hs.</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #c27ba0; font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><b>Hasta Julio de 2014</b></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<h2 style="border: none; mso-border-top-alt: solid windowtext .5pt; mso-padding-alt: 1.0pt 0cm 0cm 0cm; padding: 0cm;">
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><br clear="all" /></span><hr align="left" size="1" width="33%" />
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><a href="file:///E:/Obras%20de%20Teatro%20-%20%20Cr%C3%ADticas/Fresaychocolate.%20Leonardo%20Gavriloff/FRESA%20Y%20CHOCOLATE.doc#_ednref1" name="_edn1" title=""><span class="MsoEndnoteReference"><span class="MsoEndnoteReference">[*]</span><!--[endif]--></span></a> <span lang="ES-AR">La película completa puede encontrarse
disponible online en: https://www.youtube.com/watch?v=Qrz37EyJ1oE<br /><o:p></o:p></span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-59420265322279135682014-06-23T17:11:00.001-07:002014-06-25T15:17:46.365-07:00EN LA HUERTA: "Una historia de dos hombres autosuficientes alejados de la gran ciudad".-<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;">Escribe<span class="apple-converted-space"> </span><i>Zaira Marchetto</i></span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i>Artes Combinadas - UBA</span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="color: orange; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /><i>alestilovangogh@hotmail.com</i></span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i></span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i><br /></i><o:p> </o:p>Cuando el público termina de
sentarse en la platea, un apagón nos deja a oscuras y unos pasos se oyen desde
el fondo de la sala acercándose a nosotros. Es entonces que las luces nos
permiten ver la figura de dos hombres cuya sola presencia introduce de entrada
una estética de la diferencia.<br />
En una dialéctica que juega permanentemente con la ambigüedad, la escritora y
dramaturga de<span class="apple-converted-space"> </span><i>En la huerta</i>,
Mariana Chaud, nos interpela desde un cuestionamiento axiológico a la vez que
dramático, para hacernos re-pensar determinadas dualidades que en apariencia se
presentan como opuestas.<br />Volvamos. Dos hombres característicamente
disímiles: uno rubio y del campo (el actor William Prociuk), con un
conocimiento aprehendido y ya no heredado sobre un quehacer con la tierra; el
otro morocho y de la ciudad (Ezequiel Díaz), con la sensibilidad propia de un
artista y una cultura que le otorgó el recorrido por un proceso de
institucionalización. </span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdUqx3rvlauc0-M_5sLjRHOIH_NItxmfCMttXAIj-4SwutilkUK2dNoQG7NyQOKbnHXzk1eRJYKzkvU10hArOURcWNvyi3tTyhMsizEQ9h8rjNT_CC3YHDTmGrGcjBI10LvaTntD9TNd8m/s1600/10500516_669462749775088_16711800942549814_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjdUqx3rvlauc0-M_5sLjRHOIH_NItxmfCMttXAIj-4SwutilkUK2dNoQG7NyQOKbnHXzk1eRJYKzkvU10hArOURcWNvyi3tTyhMsizEQ9h8rjNT_CC3YHDTmGrGcjBI10LvaTntD9TNd8m/s1600/10500516_669462749775088_16711800942549814_n.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
El uno lleno de prejuicios; el
otro intentando desapegarse de ellos, negándolos. Y en esta dualidad se produce
un encuentro que no hace más que marcar la imposibilidad del encuentro con Otro. </span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR">Esta imposibilidad relacional es nota distintiva y el eje
direccional de la intencionalidad de la autora desde la primera versión de<span class="apple-converted-space"> </span><i>En la huerta</i>: allí el vínculo
se gestaba ya no entre dos hombres, como en el presente caso, sino entre hombre
y mujer (William Prociuk y Moro Anghileri</span>)<span lang="ES-AR">, siendo ella quien se
alejaba de su lugar, la ciudad, para intentar encontrar refugio en la soledad
de un escenario campestre, dónde el recorrido argumental giraría en torno de la
realización de una huerta orgánica –sin químicos ni insecticidas–, tomando como
referente el manual de John Seymour llamado “El horticultor autosuficiente,
guía práctica ilustrada para la vida en el campo”, escrito en el año 1978. </span><span lang="ES-AR"> </span>Seymour, nacido en Londres en
1914 y <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKO0utbP8wAa-YOeyPAB4JAttIKOTFiXxSUXDMVyP-2SNXyzeLymblkl0yfM61q8tx0K92FYpVm-_qhv2aNRejfBcnjx0i7har2O_nEifiO1mhsJ92TuqMsJZ9THXtextNdn7a7UWO0j3G/s1600/john-seymour1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKO0utbP8wAa-YOeyPAB4JAttIKOTFiXxSUXDMVyP-2SNXyzeLymblkl0yfM61q8tx0K92FYpVm-_qhv2aNRejfBcnjx0i7har2O_nEifiO1mhsJ92TuqMsJZ9THXtextNdn7a7UWO0j3G/s1600/john-seymour1.jpg" /></a></div>
fallecido en Irlanda en 2004, fue un reconocido escritor y ecologista, y
representa un gran ícono de todo un movimiento y una cultura que aboga por la
autosuficiencia.<br />
<br /><br />
</span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="color: #cc0000; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i>La directora de<span class="apple-converted-space"> </span>En la huerta,
al preguntarle sobre el contexto de creación de la misma, nos dice que: </i></span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><i><span style="color: #cc0000;">"La obra originalmente fue pensada para el ciclo "Proyecto Manual", creado por Matías Umpierrez* en el Centro Cultural Ricardo Rojas.<br />Desde el principio tenía ganas de trabajar sobre un manual de botánica ya con la idea de poner en escena a un jardinero y a una mujer de la ciudad; conseguí en Plaza Italia una enciclopedia de flores y plantas que resultó un material muy árido para lo teatral. Entonces seguí buscando y encontré "El horticultor autosuficiente", de John Seymour, que lo tenía mi papá y a partir del cual habíamos hecho una huerta durante mi infancia.<br />La lectura de este texto, que para muchos marcó un antes y un después en los años ´70, funcionó para mi a la vez como estímulo y como guía. Además de contener instrucciones para hacer una huerta orgánica sin químicos ni insecticidas, propone una manera de trabajo que implica una filosofía de vida. Estas reflexiones de gran valor literario, acompañadas por las fabulosas ilustraciones del manual, inspiraron la mayor parte de los diálogos que aparecen en la obra, así como también algunos de los temas que se desprenden de ella: la relación del hombre con la naturaleza, la dualidad entre intuición y racionalidad, y el sentido común versus las reglas".</span></i></span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br />Desde las primeras escenas cobra una impronta significativa la gestualidad corporal entre los dos actores, lo que va generando la insinuación de lo homosexual en la tensión dramática que engrendran con su dinámica actoral.</span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<br /><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlDLznxr2mO1gYRIpxMYtgPrImg0OlXBQS6xYtDUPX3P-MCmbeYSJtMnOyMflzAXYNAarehBFmATbgdjn7r_I_04_rNRjQFhwbVxmjX3wJHtPwm-CuzBTHm9qG13wNcu4OAAqfcIyjhfoO/s1600/10470903_669459526442077_5443393704195626653_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlDLznxr2mO1gYRIpxMYtgPrImg0OlXBQS6xYtDUPX3P-MCmbeYSJtMnOyMflzAXYNAarehBFmATbgdjn7r_I_04_rNRjQFhwbVxmjX3wJHtPwm-CuzBTHm9qG13wNcu4OAAqfcIyjhfoO/s1600/10470903_669459526442077_5443393704195626653_n.jpg" height="212" width="320" /></a></div>
Ezequiel Díaz, quien interpreta el papel de <i>Alejo</i>, el patrón de <i>Pablo </i>(en la piel de Prociuk), es quien de entrada establece una relación en la cual intenta someter y, de alguna manera, humillar a su empleado. Pero éste inmediatamente comienza con el despliegue de prejuicios de toda índole contra la gente de ciudad -específicamente, contra los porteños-, entre otros que van pautando un universo simbólico diametralmente opuesto entre estos dos seres que, aunque en un momento dado llevan a cabo su encuentro, el mismo no hará más que devolverlos (y de manera violenta) al lugar desde donde partieran. Imposiblidad de un encuentro verdadero, ilusión de atravesamiento de la diferencia que, una vez develada, no deja más que el sin-sabor de haber comprobado lo que no es posible de poseer.</span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /><i><span style="color: #cc0000;">Le preguntamos al actor William Prociuk sobre su trabajo actoral en esta obra, la integración al elenco de Ezequiel Díaz, y la labor como directora de Mariana Chaud, y nos comenta que:<br />"En un trabajo tan complejo como lo es <b>En la Huerta</b>, todo puede ser catastrófico: lo difícil en este trabajo es que se vea fácil, esto sólo se logra (como en la mayoría de los trabajos) sabiendo que uno puede saltar sin ninguna red de contención porque el otro va a estar allí para sostener; es lo más parecido a la religión, se cree en "algo" que no existe y desde allí ese "algo" se genera, comienza a ser o es. La confianza nos atraviesa a ambos, y la partitura emocional es posible sólo si el otro está ahí para resaltar o tocar las notas.<br />Fundamental es la tarea del director, la guía permanente y la observación; en este caso Mariana Chaud es quién se encargó de consensuar entre la formación que Ezequiel y yo traemos, pero en definitiva todas las formas de abordar el trabajo son posibles entre sí, si un director puede amalgamar las diferentes características de los actores que están allí para contar una historia. Para mi gusto Mariana tiene esa sabiduría, ese punto justo de saber exactamente qué es lo que quiere ver, entonces todo lo transmite desde ese lugar y con esa claridad".</span></i></span></h2>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br />Siguiendo con nuestro análisis y en cuanto a la labor escenográfica a cargo de Alicia Leloutre, encontramos una configuración precisa y correlativa a las necesidades de la puesta en escena. Los elementos que remiten a la huerta (un conjunto de macetones con árboles plantados, ubicados prolijamente en hileras) los encontramos en el fondo del espacio escénico, dividiendo en dos la ambientación y quedando contiguo al público "la casa" del patrón. Ésta construida por elementos referenciales: una mesa de trabajo con pinturas, un equipo de música, un cuadro, una botella de vino, y un sillón donde se alternarán los actores a lo largo de las escenas. Y más allá, cuatro estructuras de madera quedan por fuera de la interioridad de la casa, sitio de trabajo de Pablo cada vez que vuelve de la huerta trayendo esquejes y, llegado el momento, la bandeja con las tan deseadas frutas y verduras orgánicas.<br />Un objeto que sin duda juega un papel protagónico -por su connotación semántica y simbólica- es el manual del horticultor de Seymour antes mencionado. Lo encontramos desde la primera escena, ubicado en la mesita que se encuentra junto al sillón del patrón de Pablo. Una y otra vez se remite a él de diversas maneras, objetualizándolo en tanto elemento de manipulación, y semantizándolo, en tanto objeto referencial del argumento dramático. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil6viMgjyXlK17QgQLKQUP0D1plbm23pod63TPi9WqyHTJvdmKrl9XOyj6gfZtR-aj6qM8dZRQZMDKTnejF53hASy0SP5ZGwPNOrXW87wEeKj7wchDsyEp2ox_zI7xDrUgKYs7RmpYhu-a/s1600/ilustracion.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil6viMgjyXlK17QgQLKQUP0D1plbm23pod63TPi9WqyHTJvdmKrl9XOyj6gfZtR-aj6qM8dZRQZMDKTnejF53hASy0SP5ZGwPNOrXW87wEeKj7wchDsyEp2ox_zI7xDrUgKYs7RmpYhu-a/s1600/ilustracion.png" height="320" width="241" /></a></div>
</span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3vG1HdZslFtFNQtXn9yi7-WmZB3zOvDbb1dqluKKk7Az29Un9fGY6avBTdw06UxWg2woyetaGAZUh59sDf7ZCQv26tA-IY27YEYo9s8McwpPXglfZtSsBoVMuQa9RlRn5m3LzM2A0N1W/s1600/horticultor-autosuficiente.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEil3vG1HdZslFtFNQtXn9yi7-WmZB3zOvDbb1dqluKKk7Az29Un9fGY6avBTdw06UxWg2woyetaGAZUh59sDf7ZCQv26tA-IY27YEYo9s8McwpPXglfZtSsBoVMuQa9RlRn5m3LzM2A0N1W/s1600/horticultor-autosuficiente.jpg" height="320" width="244" /></a></div>
<div>
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br /></span></div>
<h2 style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: small;"><br />El vestuario juega el papel de acompañar y graficar el universo representacional (convirtiéndose en indicadores de lo espacio-temporal, así como en índices caracterológicos) que se quiso denotar, subrayando la oposición entre los dos actores.<br />Esta historia sin duda tiene la capacidad de poner en escena la soledad inherente a una sociedad donde la cotidianidad cobra las dimensiones de la vacuidad, y en donde las relaciones no logran establecer un puente a través del cual cruzas de una esfera a la otra. Para re-pensar aquello que, a veces, creemos que ha quedado atrás.</span> </h2>
<div>
<br /></div>
<div>
<br /></div>
<div>
<h2 align="center" style="margin-left: 63.0pt; text-align: center;">
<hr align="center" size="1" width="33%" />
</h2>
<h2 style="margin-left: 63.0pt;">
<a href="https://www.blogger.com/null" name="_ftn1"><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;">[*]</span></a><span style="font-family: Arial; font-size: 10pt;"> Matías Umpierrez es curador, desde el
año 2007, del área de Teatro del Centro Cultural Rector Ricardo Rojas,
dependiente de <st1:personname productid="la Universidad" w:st="on">la
Universidad</st1:personname> de Buenos Aires. Dicho proyecto tuvo por
finalidad la de convocar a directores y dramaturgos para realizar obras de
teatro a partir de un manual de instrucciones en tanto factor exógeno a la
teatralidad misma.<i> </i></span></h2>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><i><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><u><span style="color: #0b5394;">FICHA TECNICA</span></u></span></i></b><b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 18pt;"><o:p></o:p></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Dirección: Mariana Chaud<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Producción: Fernando Madedo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Actores: William Prociuk/ Ezequiel Díaz<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Dramaturgia: Mariana Chaud<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Escenografía: Alicia Leloutre<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Diseño de luces: Matías Sendón<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Música original: Pablo Bronzini<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Vestuario: Carolina Sosa Loyola y Flora Caligiuri<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Asistencia de producción: Aldana Cotroneo<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Coordinación de producción: Romina Pucciarelli<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Fotos: Nicolás Levin<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Funciones: viernes 23hs.<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Teatro “El portón de Sánchez”<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Sánchez de Bustamante 1034 – CABA<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3; text-align: center;">
<b><span style="font-family: 'Courier New'; font-size: 11pt;"><span style="color: #674ea7;">Tel.: 4863-2848</span><o:p></o:p></span></b></div>
</div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHSQ8YCHw0tSWaiCPXn5ApuRoHPbj0On1OUFOztRyEfZL0az9RNwpcb-G4awv6YxdjHJCTF153JU0VDLJnZ8VSQoaVuv5cnpMfzH6wvMMXOI3h3vqOm-ghmBoriEtoN7ntjXmXzzowrqh2/s1600/10390338_669457393108957_1100325910707583583_n.jpg" imageanchor="1" style="float: left;"></a><o:p></o:p></div>
<div style="margin-bottom: .0001pt; margin: 0cm; mso-outline-level: 3;">
<o:p></o:p></div>
<!-- Blogger automated replacement: "https://images-blogger-opensocial.googleusercontent.com/gadgets/proxy?url=http%3A%2F%2F1.bp.blogspot.com%2F-y6zP6y_b4L8%2FU6Xt9liR2DI%2FAAAAAAAAAuA%2FR6Tpbhii7Nc%2Fs1600%2F10390338_669457393108957_1100325910707583583_n.jpg&container=blogger&gadget=a&rewriteMime=image%2F*" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHSQ8YCHw0tSWaiCPXn5ApuRoHPbj0On1OUFOztRyEfZL0az9RNwpcb-G4awv6YxdjHJCTF153JU0VDLJnZ8VSQoaVuv5cnpMfzH6wvMMXOI3h3vqOm-ghmBoriEtoN7ntjXmXzzowrqh2/s1600/10390338_669457393108957_1100325910707583583_n.jpg" --><!-- Blogger automated replacement: "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHSQ8YCHw0tSWaiCPXn5ApuRoHPbj0On1OUFOztRyEfZL0az9RNwpcb-G4awv6YxdjHJCTF153JU0VDLJnZ8VSQoaVuv5cnpMfzH6wvMMXOI3h3vqOm-ghmBoriEtoN7ntjXmXzzowrqh2/s1600/10390338_669457393108957_1100325910707583583_n.jpg" with "https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHSQ8YCHw0tSWaiCPXn5ApuRoHPbj0On1OUFOztRyEfZL0az9RNwpcb-G4awv6YxdjHJCTF153JU0VDLJnZ8VSQoaVuv5cnpMfzH6wvMMXOI3h3vqOm-ghmBoriEtoN7ntjXmXzzowrqh2/s1600/10390338_669457393108957_1100325910707583583_n.jpg" -->Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-90422637525958321242014-06-16T15:21:00.000-07:002014-06-16T19:37:14.369-07:00“LOS HECHIZADOS”, de Héctor Levy-Daniel: Una obra sobre el amor en el cuerpo de la herejía<h2 style="text-align: center;">
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Escribe </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Zaira Marchetto</i></span></div>
<span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><span style="color: orange;">Artes
Combinadas – UBA</span></span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<a href="mailto:alestilovangogh@hotmail.com" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">alestilovangogh@hotmail.com</a></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKZ-s8pubJPs0jGmslynjA9F30IraIyZJ09Kqgj87bAqm7VNy_VPDPcc_2P6lLyzX-BUn0L3h4_QqzMZ0tLlXrkDR-l9Z-iLwjlCOFl6cp401wreyuMJ9vWnHehcxovl1PEAtmAgqBjd2m/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKZ-s8pubJPs0jGmslynjA9F30IraIyZJ09Kqgj87bAqm7VNy_VPDPcc_2P6lLyzX-BUn0L3h4_QqzMZ0tLlXrkDR-l9Z-iLwjlCOFl6cp401wreyuMJ9vWnHehcxovl1PEAtmAgqBjd2m/s1600/1.jpg" height="320" width="160" /></a><br />
<div style="text-align: justify;">
</div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Lo primero
que llama la atención al ingresar a la sala es un grupo de sillas, ubicadas más
adelante de las butacas de la platea. Dispuestas en diagonal al escenario,
cualquiera creería que puede sentarse ahí. Pero no. Una vez que todos nosotros,
público, terminamos de sentarnos donde corresponde (las butacas), la música que
se oía cesa y se sucede un primer apagón: es entonces cuando vuelve a
escucharse la misma música, la luz comienza a subir y los actores entran. Y
entran por donde entramos nosotros y se sientan en esas 6 sillas, las ubicadas
en diagonal, quedando en un perfil de 3/ 4 de espaldas a la platea. El drama
comienza…</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Entran en
escena las dos mujeres del elenco, Melisa Freund encarnando a “Ada” y Silvia
Villazur, como “Valda”. Ada es la hija de un estanciero, “Don Franco” (el actor
César André), y Valda su confidente y ama de llaves.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">La trama
argumental comienza con la obstinada negación de Ada a contraer matrimonio.
Bajo ningún aspecto está interesada en aceptar las propuestas de sus
pretendientes. Es que ella ya ama a un hombre, y lo hace con la pasión propia
de todo aquello que se nos presenta como lo prohibido, lo inaccesible.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">El
conflicto aparece cuando se devela el motivo por el cual ella tendrá que ceder
su postura: Don Franco está en serias dificultades económicas, y un casamiento
“arreglado”, podría solucionarlo todo. En apariencias…</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En una
versión libre de “Lástima que sea una puta” (del autor británico John Ford</span><b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">,</b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> escrita en 1632), el dramaturgo y
director de </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los hechizados</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, Héctor
Levy Daniel, ha tomado como eje principal la historia de Ada y Juan (Pablo
Razuk), quienes caen en el infortunio de un amor incestuoso entre hermanos,
generando la ruptura no solamente de los valores y convenciones sociales
impuestos por cada contexto epocal, sino que transgreden de igual o peor manera
un tabú propio de la cultura occidental. Semejante herejía no podía más que
terminar en tragedia.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"></span>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1z60cJDt6KkupqmV01KDwQKDgBDdmkaGRa8BJ4AgUMNCyd6k5666Pn-szVLl6DMfmjRFoRi1jDH7NCarAK4Eez3PlhkkidNrMM9JaW_QXvnZwOdt_0f5qDolyGZNaKzjAlRc-qlVNs0d-/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi1z60cJDt6KkupqmV01KDwQKDgBDdmkaGRa8BJ4AgUMNCyd6k5666Pn-szVLl6DMfmjRFoRi1jDH7NCarAK4Eez3PlhkkidNrMM9JaW_QXvnZwOdt_0f5qDolyGZNaKzjAlRc-qlVNs0d-/s1600/2.jpg" height="213" width="320" /></a></span></div>
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">
</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">En el papel
de “Toranzo”, el actor Martín Ortiz representa a un terrateniente acaudalado y
macabro, sin escrúpulos y dispuesto a lo que sea para tener lo que quiere: la
joven Ada.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Su plebeyo,
“Cipriano” (Enrique Papatino), es quien no solamente lo guiará, sino que en
distintas oportunidades tomará la posta de la situación y direccionará todo
hacia el fatalismo.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Con una
puesta en escena que, desde lo actoral, hace sentir por momentos la sensación
de “tener frío”, apelando a los lugares más oscuros y recónditos de cada uno de
nosotros: el de los deseos prohibidos. Es que en esta obra se nos enfrenta con
la inminencia del castigo por haber pasado ese límite, y de manera tan lograda
nos confronta a ello que nos hace sentir “frío”, ese frío que se siente cuando
la muerte se hace próxima, cuando sabemos que un final que no queremos va a
llegar de todos modos.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">De la mano
de Alejandro Mateo en el diseño escenográfico y de vestuario, y la realización
escenográfica a cargo de Verónica Grau, encontramos un espacio que se
constituye por una tela de gran tamaño, pintada intencionalmente desprolija con
tonos amarronados para dar la impresión de tierra. Es que </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los Hechizados</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> acontece en algún lugar de </span><st1:personname productid="La Pampa" style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;" w:st="on">La Pampa</st1:personname><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> argentina, con
inundaciones casi permanentes.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Este
recurso de la tierra hecha barro por efecto de las lluvias, está muy bien
planteado desde la escenografía y desde la palabra de los actores: el barro se
nos hace presente a través de sus discursos, una y otra vez hacen alusión al
hastío que provoca tanta lluvia y tanto barro. Desde lo sonoro esto se acompaña
atinadamente, los truenos se hacen oír, dando cuenta al espectador del exceso
de agua cayendo.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Confluye el
vestuario de los hombres, en tonos amarronados predominantemente, acompañados
por algunos elementos en negro; configurado a partir de un registro típicamente
campestre: botas de lluvia las más de las veces (hablamos ya de las reiteradas
lluvias e inundaciones), zapatos negros en Don Franco, trajes, chalecos, y en
todos ellos pañuelos al cuello. Logrado efecto en doble sentido: el vestuario
nos ubica y funciona como índice espacial –en tanto geografía y clima–, como
también lo hace temporalmente, dado que podemos claramente vislumbrar que la
indumentaria no concuerda con lo contemporáneo a nosotros.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Un índice
que nos ubica en el tiempo –aproximado– en el que transcurre la historia es la
forma y el trato de los personajes entre sí: todos ellos se tratan de usted, excepto
Ada y Juan, lo cual también hace al quiebre de esa distancia que se marca a
partir de lo dialogal.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Completan la escenografía dos baúles, uno
marrón y el otro verde. Ambos juegan un papel importante, dado que es allí
donde se sientan o reposan los personajes en distintas escenas, e incluso es el
lugar desde el cual se marcan escenas “congeladas”, es decir, que mientras una
escena sucede en una parte del espacio escénico, la otra se mantiene estática
alrededor de alguno de estos baúles. En uno de ellos, son guardadas telas de
color blanco, una posible metaforización de la “pureza”, interesante elección
cromática dada la temática puesta en juego.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Destacada
importancia juega también la configuración lumínica, bajo el diseño de Ricardo
Sica. La iluminación va a marcar cada acto que termina, bajando en los momentos
de mayor tensión dramática, poniéndose el énfasis focal en la escena que adrede
se quiere subrayar; determina la división del escenario, dejando en penumbras
“escenas congeladas” e intensificando el lugar donde otra escena es actuada.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Resulta
fundamental el valor que cobra la elección de las palabras en tanto
significantes del sentido de la historia: a saber, en la escena en que Toranzo
le grita a Ada “¡puta, puta, puta, perra, puta!”, referencia directa al texto
de John Ford. En similar orientación tenemos otras palabras tales como
“corrupta”, “sagrada” y “adulterio”, todas ellas configurando no sólo la
correlación con el texto citado, sino denotando la violación de todo un sistema
axiológico propio de una cultura dada. Escojo una línea</span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> </span><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">que Toranzo dirige hacia Ada, y que dibuja lo
que pretendo comunicarles aquí: “Si me eres </span><b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">fiel</b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">, voy a perdonar cada una de tus </span><b style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">faltas</b><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">”.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Me aventuro
a hipotetizar que Levy-Daniel realiza en </span><i style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;">Los
hechizados</i><span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif;"> una lectura desprejuiciada sobre el tabú del incesto, y en esto
hay varios elementos en los que puedo sostener tal creencia: primero y
principal, el nombre mismo que ha elegido para titular su obra; “Los
hechizados” pareciera estar hablándonos de algo mágico, bello, hasta hermoso me
animaría a decir, y la música creada para la obra por Sergio Vainikoff va en
igual dirección, nos introduce en la sensación de algo suave y sutil, que bajo
ningún aspecto sugiere lo macabro o perverso del incesto. El mismo vestuario de
Ada, de tonalidad rosácea y con una gama cromática que varía pero nunca sale de
los rosas, podría sugerirnos una nota de lo virginal, el rosa propio de las
niñas. Y sin lugar a dudas, el nombre “Ada”, más mágico que eso, no creo que
haya.</span></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
</div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: justify;">
Esta obra cuenta con una nominación al Premio Florencio Sánchez
(Mejor actor de reparto) y tres nominaciones al Premio Trinidad Guevara (Mejor
actriz principal, Mejor actriz de reparto, Mejor Música Original).</div>
</span><o:p><div style="text-align: center;">
</div>
</o:p><span style="color: magenta;"><span lang="ES-AR" style="font-size: 11.0pt; mso-ansi-language: ES-AR;"><div style="text-align: center;">
</div>
</span><b><div style="text-align: center;">
<b><u><span style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Ficha Artística-Técnica</span></span></u></b></div>
</b><u><div style="text-align: center;">
<br /></div>
</u><b><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;">Elenco:</span></span></b></div>
</b><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;"> </span></b><span style="font-size: 11pt;">Melisa Freund (Ada), Pablo Razuk (Juan), Martín Ortiz
(Toranzo), Enrique Papatino (Cipriano), César André (Franco), Silvia Villazur
(Valda)</span></div>
<span style="font-size: 11.0pt;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Escenografía y vestuario</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Alejandro Mateo</span></div>
<o:p><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Diseño de iluminación</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Ricardo Sica</span></div>
</o:p></span></span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Música original</span></b><span style="font-size: 11pt;">:
Sergio Vainikoff</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Diseño coreográfico</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Teresa Duggan</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Diseño gráfico: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Marcelo Farías</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Fotografía</span></b><span style="font-size: 11pt;">:
Camila Levy-Daniel</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Realización de escenografía</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Verónica Grau</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Prensa</span></b><span style="font-size: 11pt;">:
Marisol Cambre</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Asistente de dirección</span></b><span style="font-size: 11pt;">: Nicolás Munguia</span></div>
</span><span style="font-family: Trebuchet MS, sans-serif;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="font-size: 11.0pt;">Dirección general: </span></b><span style="font-size: 11pt;">Héctor Levy-Daniel</span></div>
</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 11pt;">Viernes a las 21hs.</span></div>
</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 11pt;">El crisol Teatro | Scalabrini
Ortiz 657</span></div>
</span><span style="font-size: 11.0pt; mso-bidi-font-weight: bold;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Trebuchet MS', sans-serif; font-size: 11pt;">CABA</span></div>
</span></span></h2>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBoL9Dwgky28dBzErsYhoBqvH683YK4VzzI9ICm9rQ9BBqBb61PzsMcBXVK0nOzk6YJC4aTmXRNuJphc8mlNoKiJsUcC5cPLuVOLlmjq9goMkDBjxZsy3f_SrWZ0cbTfwZ2hyjl1PVdxzw/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBoL9Dwgky28dBzErsYhoBqvH683YK4VzzI9ICm9rQ9BBqBb61PzsMcBXVK0nOzk6YJC4aTmXRNuJphc8mlNoKiJsUcC5cPLuVOLlmjq9goMkDBjxZsy3f_SrWZ0cbTfwZ2hyjl1PVdxzw/s1600/3.jpg" height="640" width="288" /></a></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-90807079566383411882014-06-13T16:44:00.000-07:002014-06-13T16:44:45.218-07:00LAS BUENAS MUERTES O PAUPÉRRIMO DESENLACE MORTAL DE LAS LITUANAS - “Cuando lo absurdo cobra el rostro del Deceso”.-<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Escribe
Zaira Marchetto<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR">Artes
Combinadas – UBA<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<i><span lang="ES-AR">alestilovangogh@hotmail.com<o:p></o:p></span></i></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<i><span lang="ES-AR"><br /></span></i></div>
<h2 style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">La
directora de <i>Las buenas muertes</i>,
Agustina Soler, presenta una puesta en escena que desde el principio asombra al
espectador desde el instante mismo del ingreso a sala: la obra ya está
empezada. Los actores ubicados en el escenario, comienzan la representación
antes que el público tenga oportunidad de sentarse en las butacas.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4mfgGcXQ-GluHD3zkEjxKct4JYJcew42KqaCSdo601J0CbNWtpCsz4iq7z3cQy1LN8avyO4ppFWqyxO80peoqkhB8evSOQPRgIF81BImQrtVAAjgSJ0UDRIqWUegXaKW9aYwpQ5YaVeTC/s1600/10314721_1430459273872672_3760255567616817694_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi4mfgGcXQ-GluHD3zkEjxKct4JYJcew42KqaCSdo601J0CbNWtpCsz4iq7z3cQy1LN8avyO4ppFWqyxO80peoqkhB8evSOQPRgIF81BImQrtVAAjgSJ0UDRIqWUegXaKW9aYwpQ5YaVeTC/s1600/10314721_1430459273872672_3760255567616817694_n.jpg" height="200" width="191" /></a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una
escenografía poco despojada, nos encontramos de entrada ubicados frente a un
espacio configurado por dos paneles en fuga, que ofician de decorado –son
paredes empapeladas de una vivienda-, y en su interior tenemos tres sillones
con rueditas, mesas, cuadros varios con marcos dorados y fotos antiguas, un
teléfono, lámpara de época y una planta. En una de las mesitas remedios a
borbotones.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhj8s-BUZL3DAbrya4uv5aq14dy_8Irf8Ob1FXAcRKztxXRCcDEmoOuXY92uuGHUHHa-apjLVPI3JOkPsm7LkM9EQUHTKXbyQF7-CXfVQDo28hGoUYtD4hKDHi_9oT5UdyT-fpQ-tDi-t/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiyhj8s-BUZL3DAbrya4uv5aq14dy_8Irf8Ob1FXAcRKztxXRCcDEmoOuXY92uuGHUHHa-apjLVPI3JOkPsm7LkM9EQUHTKXbyQF7-CXfVQDo28hGoUYtD4hKDHi_9oT5UdyT-fpQ-tDi-t/s1600/2.jpg" height="213" width="400" /></a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Hay un
detalle a resaltar en lo que a objetos se refiere: hay una silla que tiene
impreso el nombre de “Alexis”, a la manera de las sillas de los directores de
cine tal y como las conocemos. Y digo detalle porque es este personaje
justamente el que teje la historia y la manipula como él quiere.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">De fondo,
una tela blanca de considerable tamaño utilizada para proyectar videos que
forman parte importante de la secuencia dramática, dado que resultan ser
escenas-otras de la misma. Un televisor cuya imagen el público no llega a ver
de frente, pero que se “espeja” en la proyección del fondo. Artefacto que, como
el resto de los objetos, juega un papel significativo en el universo del
sentido: desde el mismo se va tejiendo el entramado argumental de la obra, dado
que la periodista de un noticiero alerta (de forma macabra y desinteresada) a
la población respecto de una ola de asesinatos de ancianos.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Progresivamente,
el eje argumental comienza a captarse: tres ancianas (Marta, Clara e Inés) que
habitan el interior de la vivienda descripta, se encuentran en riesgo de ser
muertas por un sociópata. Tres hermanas que en su juventud atentaron las unas
contra las otras, para restarse felicidad: historias de infidelidades, de hijos
no-natos, de mentiras y engaños que nos van siendo relatadas con el transcurrir
de las escenas.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU6M_FUfuFoOPv8ksSseVqwN5tV9u7B9U6d5Ep4D4OHwv7bB3x8NkcVaIz2II97PkCPwECPwrfNJXayBMAcDwLGmKLIVxJUwG0aExQClqWppQdgm9skuvJjJepS9b6IW4K1ICTQgKT51pD/s1600/10291865_1430459090539357_6111574710505315999_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: justify;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiU6M_FUfuFoOPv8ksSseVqwN5tV9u7B9U6d5Ep4D4OHwv7bB3x8NkcVaIz2II97PkCPwECPwrfNJXayBMAcDwLGmKLIVxJUwG0aExQClqWppQdgm9skuvJjJepS9b6IW4K1ICTQgKT51pD/s1600/10291865_1430459090539357_6111574710505315999_n.jpg" height="215" width="320" /></a></span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Completan
el elenco un personaje burlesco llamado “Alexis”, que presenta el espectáculo
al inicio yque relata una historia paralela (que también se entrelaza con la
línea de acción principal, es decir, la de las ancianas) de un matrimonio
infeliz donde la mujer es golpeada por un marido frustrado. Historia que al fin
de cuentas se inventó el hijo, producto de esa unión, para dar rienda suelta a
un perfil perverso. Entonces, se sigue en el elenco con este hijo que es
interpretado por una actriz de pelo corto, vestida como niño (de iniciales TNT)
y con un buzo capucha del hombre araña, lo cual es un recurso que se utiliza en
varias oportunidades como parte de la trama. </span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7s5GoQW5y3pFNszFZNl1A9iYbG0B8rUiTPD0NCeqdb_s-V9hDcZi6Zsvr5fvgnIukKWwaGZ7b1TGF9ZXCI37gQEiGi2V6bJkj9v8idvcr9U60L2FCxh16LBGMqf7qhZuwfaAABmQ14XP/s1600/10338253_1430459160539350_2776988513129984873_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhC7s5GoQW5y3pFNszFZNl1A9iYbG0B8rUiTPD0NCeqdb_s-V9hDcZi6Zsvr5fvgnIukKWwaGZ7b1TGF9ZXCI37gQEiGi2V6bJkj9v8idvcr9U60L2FCxh16LBGMqf7qhZuwfaAABmQ14XP/s1600/10338253_1430459160539350_2776988513129984873_n.jpg" height="246" width="320" /></span></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Por último, dos otros dos
personajes: “Walter”, el camarógrafo, que en primera instancia sólo se dedica a
grabar situaciones que se suceden y que luego tendrá una participación mayor
más avanzada la obra; y la periodista que sólo vemos en el televisor a través
de la proyección pero que, casi al finalizar, hace su aparición en el
escenario.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Como
recursos cabe mencionar, además del papel fundamental que aquí cobra lo audiovisual,
la particular utilización del espacio escénico dado que los actores suben y
bajan del escenario en repetidas oportunidades, así como también entran y salen
de la sala, aprovechando cada salida para “continuar” las escenas desde la
proyección en la tela.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"><br /></span></span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5ip_uuWyIJwjopEus2CqlSDZWMGiMWSUynWZGb6gDDffid_bsbF-3aIgYrzRQFqZLKhqKNA-tbMJbIF-Hqdv0oyBqFFG523kq5MlE3yNWE7YiqukFZFabd9yPUge5TysTiny398krm49/s1600/10256169_1430460253872574_7613514664885560720_n.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiz5ip_uuWyIJwjopEus2CqlSDZWMGiMWSUynWZGb6gDDffid_bsbF-3aIgYrzRQFqZLKhqKNA-tbMJbIF-Hqdv0oyBqFFG523kq5MlE3yNWE7YiqukFZFabd9yPUge5TysTiny398krm49/s1600/10256169_1430460253872574_7613514664885560720_n.jpg" height="213" width="320" /></span></a><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Si bien
podemos decir que Las buenas muertes…
se encuentra orientada a generar un efecto cómico, es oportuno mencionar que
presenta un costado dramático donde se apela a binomios tales como niñez-vejez,
presente-pasado, vida-muerte, ilusión-realidad entre otros.</span><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;">Escenas
narradas desde el absurdo de la cotidianidad que, sin embargo, guarda el
remanente de lo oscuro, lo siniestro y lo no dicho, que gesta paulatinamente el
odio y el rencor que llevan al descenlace menos esperado y mortífero…</span></span></h2>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
<div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR"><span style="font-family: Arial, Helvetica, sans-serif;"></span></span></div>
</div>
<div>
<div>
<div>
<div>
<br />
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR"> </span><b style="text-align: center;">“Las Buenas Muertes O paupérrimo desenlace mortal de
las lituanas” de Gabriel
Calderón, obtuvo
el primer premio del Concurso de Dramaturgia organizado por el Instituto
Internacional de Teatro 2003. Además, recibió la mención Honorífica en el
concurso de Dramaturgia Organizado por el teatro Circular de Montevideo y <st1:personname productid="la Junta Departamental" w:st="on">la Junta Departamental</st1:personname>
de Montevideo con motivo del 50ª aniversario del Teatro Circular. Esta obra fue
estrenada en Agosto del 2004 en el Teatro Circular de Montevideo, bajo dirección
del autor y elenco de dicha Institución.</b></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;"><u>FICHA TECNICA</u><o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="color: #b45f06;"><span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"> </span><span style="font-family: 'Agency FB';">Elenco</span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Fernando Alegre<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Ana Caruso<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Martín Elias Costa<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Luciana Falcón<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Gloria Fiol<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Lina Otamendi<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Carmina Roig<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Composición Sonora<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Manuel Elías Costa<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Iluminación<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Eduardo Maggiolo<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Escenografia/ Vestuario
y maquillaje<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Romina Grande/ Amparo
Guirao<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Dramaturgia<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Pehuen Gutiérrez<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Dirección de Arte
Multimedia<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Cecilia Almeida
Saquieres<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Asistencia de Dirección<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Gabriela López Leal<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Dirección<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;">Agustina Soler<o:p></o:p></span></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLCuuPzAKvUMkcXfwi9jxAdrgwHzZRJbUBNakLBHk2IjriC8-Ee5PDrUSP_gAVP_PquyA_o5C98XSX-1uOAwOQnI4qExKk_x-lqG3E4gVgXDg3yafMTLFuWM40YXQYuckbi7hxI_lc8mDf/s1600/1.png" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhLCuuPzAKvUMkcXfwi9jxAdrgwHzZRJbUBNakLBHk2IjriC8-Ee5PDrUSP_gAVP_PquyA_o5C98XSX-1uOAwOQnI4qExKk_x-lqG3E4gVgXDg3yafMTLFuWM40YXQYuckbi7hxI_lc8mDf/s1600/1.png" height="200" width="134" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: #b45f06;"><b><span style="font-family: "Agency FB";"><br /></span></b></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="color: #b45f06;"><b><span style="font-family: "Agency FB";">LUNES a las 22 hs.</span></b><span style="font-family: "Agency FB";"> en <b>El Tinglado Teatro</b>,<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<span style="font-family: "Agency FB";"><span style="color: #b45f06;">Mario Bravo 948 – TEL. 4863-1180<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: right;">
<span lang="ES-AR" style="font-family: "Agency FB"; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="color: #b45f06;"> </span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="margin-left: 106.2pt; text-align: right;">
<span style="font-family: 'Agency FB';"><span style="color: #b45f06;">Esta obra cuenta con el apoyo de PRO-TEATRO</span></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: right;">
<br /></div>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
</div>
</div>
</div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-73947450760578311632014-06-10T06:21:00.000-07:002014-06-10T06:23:23.024-07:00CACTUS ORQUIDEA - Una coreografía de la organicidad misma.-<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="color: orange; font-size: large;">Escribe <i>Zaira Marchetto<o:p></o:p></i></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="color: orange; font-size: large;">Artes Combinadas – UBA<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="ES-AR"><span style="font-size: large;"><span style="color: orange;">alestilovangogh@hotmail.com</span><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRugw-l8pulQL1BvrOXaSeqO6KSk5Euk8wptcAAOQY2Arlioo4y7jPcR5n9kVKo_zEMhyzYePIxQME6KXVz2KleMRo3uzmuobg0EWvU2js0vMV74vmaSvI_Y2qb7XOfEO2jGyLutxUFjTZ/s1600/6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRugw-l8pulQL1BvrOXaSeqO6KSk5Euk8wptcAAOQY2Arlioo4y7jPcR5n9kVKo_zEMhyzYePIxQME6KXVz2KleMRo3uzmuobg0EWvU2js0vMV74vmaSvI_Y2qb7XOfEO2jGyLutxUFjTZ/s1600/6.png" height="200" width="199" /></a></div>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"> <span style="color: #6aa84f;"><br /></span></span></span><span style="color: #6aa84f;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En el contexto de su tercera producción teatral, el grupo <i>El Ensamble Orgánico</i> nos acerca esta
obra de tono picaresco a la vez que trágico, escrita y dirigida por Cecilia
Meijide.</span></span></span></span></h2>
<h2>
<span style="color: #6aa84f; font-family: 'Helvetica Neue', Arial, Helvetica, sans-serif;"><span style="font-size: small;">Historias que se cuentan desde la falta, la soledad, la sensación de
vacío que nos deja aquello que se fue y denotó la imborrable huella de una
pérdida irrevocable. Historias que se satirizan a sí mismas, para aportar una
lectura que hace más liviano el momento de comprensión de su mensaje: el de la
realidad humana con sus sinsabores, desaciertos y fracasos.</span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span style="color: #6aa84f;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Cuadro de situación: en primer lugar, nos encontramos con dos de los
personajes, Imelda Espinoza Braun (Laila Duschatzky) e Isaías Mikela (Nacho
Ciatti). Él, escritor de folletines turísticos y un músico que sueña con
escribir una historia coral. Ella, guía del Museo Nacional de Bellas Artes y siempre
enamorada de seres extranjeros que no le permiten el anclaje amoroso. Y
pronuncia su propia sentencia: “ser turista es como enamorarse”.</span></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">Un personaje ruso, Boris T</span>ertnik<span lang="ES-AR">, dueño de una
ferretería en el barrio de Flores, Buenos Aires. Trabaja con “el Peque”, quien
ilustra con su alto nivel de inteligencia y dificultades relacionales. Aquél,
que persigue la ilusión de un re-encuentro con su mujer, muerta desde hace ya
cinco años. Éste, obsesionado por conseguir cambio –en monedas– en la cafetería
“Jean Jaures”, atendida por Esmeralda Ramona Estévez Juáres (María Estanciero),
oriunda de México, atinadamente reflejado por el vestuario que lleva. En varias
escenas esta mexicana cita a otra mexicana, Frida Khalo. Y dice así: “me
retrato a mi misma por que paso mucho tiempo sola y soy el motivo que mejor
conozco”. Pertinente introducción que despliega el universo simbólico al cual,
esta mujer, se siente identificada.</span></span></span></span></h2>
<h2>
<br /><span style="font-size: small;"><span style="color: #6aa84f;"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKaC9DEScsUhpf8jExvnU2fMhtbIs4DgMRlNIc0cefSP91w_PK2d5fJwbU36-efiJWXQiAIG-Aqrn1JfbcFZd6ihJiZHkVTe11nF9VvmfbjVGxnMe4-Rj-8LZyzsq85ClyMlc6_51KOwT/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbKaC9DEScsUhpf8jExvnU2fMhtbIs4DgMRlNIc0cefSP91w_PK2d5fJwbU36-efiJWXQiAIG-Aqrn1JfbcFZd6ihJiZHkVTe11nF9VvmfbjVGxnMe4-Rj-8LZyzsq85ClyMlc6_51KOwT/s1600/3.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<br /> <b><o:p></o:p></b></span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Al tiempo hace su aparición Denzel (Gastón Filgueira), un ecónomo al
cual le apasiona bailar y que trabaja en un banco en el cual es maltratado por
su jefe y fastidiado por Matías, hijo de un amigo de éste mismo jefe. Este
personaje representa el prototípico caso de una persona de clase media, que va
“de su casa al trabajo y del trabajo a su casa”, absorto en la misma rutina que
le hace padecer aburrimiento desde hace años, pero que no está dispuesto a
cambiar por sentirse a gusto estando cómodo en ella.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Completan la oficina bancaria Emilce y Alicia, otras dos empleadas del
lugar donde trabaja Denzel.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En segundo lugar y en lo que a los sistemas expresivos refiere, podemos
decir que el vestuario, por su pertinencia y correspondencia con cada ambiente
dramático, aporta credibilidad a la construcción de los personajes y su
actuación, a la vez que confluye con el contenido total de la puesta en escena
y sus significados. El maquillaje y la gama de colores acompañan la veracidad
del vestuario, gestando un efecto conjunto.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">De una realización escenográfica que desde el comienzo mismo causa el
asombro de los espectadores por su alto nivel de versatilidad escénica, esta
representación nos acerca la historia de varios personajes, las cuales se van imbricando
y adquiriendo sentido a medida que transcurre su desarrollo ficcional.</span></span></span></span></h2>
<h2>
<br /><span style="font-size: small;"><span style="color: #6aa84f;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2PaNEY219cQWxT4eOzKbOvbp2Dc-QmgKxQw898JBr_4_Gi_Ffr19b4UFbaDIP_2VCGtBSUqwDEa-Ssxo7Zp7IyJgDZA7ssbZizYpR2uPhqoKORcapuxyxU5SOMDc4jTODi8G5eupoLFr/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjI2PaNEY219cQWxT4eOzKbOvbp2Dc-QmgKxQw898JBr_4_Gi_Ffr19b4UFbaDIP_2VCGtBSUqwDEa-Ssxo7Zp7IyJgDZA7ssbZizYpR2uPhqoKORcapuxyxU5SOMDc4jTODi8G5eupoLFr/s1600/5.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Escenarios desmontables y reutilizables, que se convierten en objetos
que son manipulados por los actores ante el transcurso de las escenas. Objetos
significativamente construidos por y para la obra, remarcan un sentido
estructural y argumentativo, todos ellos hacen a la trama y convergen tanto con
otros signos escénicos, como con la narración en sí, resultando simultáneamente
signos dramáticos a la vez que estéticos.<br /> </span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Por su parte, la música y la coreografía fueron realizadas especialmente
para <i>Cactus…</i>sumando una mayor
sensación de unidad, lo cual no implica decir que lo escénico puesto en juego
aquí resulte fijo ni estático.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Las distintas líneas de acción van encontrando progresivamente su punto
de integración, situación que permitirá al espectador encontrar el sentido
narrativo y la decodificación de la constelación sígnica que interviene en la
obra, así como su finalidad estética.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Asimismo, se hace clara alusión a otros lenguajes artísticos tal como el
de las artes plásticas a través de referencias a los pintores Amadeo
Modigliani, Antonio Berni y la propia Frida Khalo, referencias éstas que cobran
un significado mayor dado que hace a la comprensión fenomenológica de las
historias narradas.<br /> </span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">En un juego lúdico de la puesta y a partir de una absoluta perspicacia
escritural, los personajes entran y salen de la escenificación, modificando la
disposición escenográfica y la configuración espacial de los objetos y el
decorado cada vez que no están, ellos mismos, representando escena. Recurso
anti-sistémico de desestructuración propio del teatro contemporáneo.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Con una notable calidad interpretativa, cada uno de los actores
personifica más de un rol dramático, verbigracia Nacho Ciatti encarna al
“Peque”, a la vez que oficia de “Isaías” y “Matías”; el actor Ignacio Bozzolo
es Boris, mientras que en otras escenas va a ser el jefe de Denzel, y un hindú.
Esto para citar sólo dos ejemplos, ya que todos los integrantes del elenco
forman parte de igual composición y dinámica actoral.</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">No es dable dejar de mencionar que <i>Cactus</i>…
se propone en una doble faceta: por un lado, su texto dramático adhiere a un
tipo de teatro representacional con una modalidad de actuación realista; mientras
que, por el otro, adquiere el valor de presentación mediante la introducción de
estrategias performativas que ponen el acento en la corporalidad como
acontecimiento del “aquí y ahora”, a la vez que revelan, parafraseando a
Cornago Bernal, el carácter procesual del espectáculo y explicitan su artificio
–reforzado por la disolución de la cuarta pared-. El carácter de fantasía que
toma la narración en determinado momento, evidenciando lo ficcional, subraya el
develamiento recién mencionado.<br /> </span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Lo dicho en relación a lo performático se puede también apreciar en la
labor coreográfica ideada por Diego Rosental, y que llevan al acto tres de los
personajes: Denzel, Emilce y Alicia.<br /> </span></span><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;"><span lang="ES-AR">En lo relativo a la dramaturgia, podemos decir siguiendo a Jorge Dubatti
que nos encontramos en el presente caso frente a una “dramaturgia de director”,
dado que al preguntarle a Cecilia Meijide sobre el proceso de escritura del
texto dramático nos comenta que fue escrito íntegramente por ella, durante el transcurrir
de los ensayos y no previo a los mismos.
A lo que podemos agregar la lectura de </span> Hans-Thies<span lang="ES-AR"> Lehman sobre
“teatro post-dramático”: aquí también tenemos un caso donde el dispositivo
teatral pone entre paréntesis el texto como eje estructurante de la obra, para
dejarse influir por el profundo sentido del acontecimiento y la aceptación de
la fragmentación como parte del devenir que cimienta las bases del proceso
teatral y lo toma como su configuración misma.<br /><o:p></o:p></span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Helvetica Neue, Arial, Helvetica, sans-serif;">Los lectores habrán de preguntarse si el título de <i>Cactus Orquídea</i> tiene vinculación o no con lo sucedido en la obra.
Y si suponen a esto una respuesta afirmativa, se preguntarán también porqué no
mencioné nada al respecto. Pues bien, todo esto es de fácil respuesta: es
necesario ir al teatro para descubrirlo…</span></span></span></span></h2>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilgcoPdPqlcX84d5N_-VLU7ku4isIs-7wvp8w_yXzj6kmJrlvGf7GGj0U2X1rcjaKmPPNpmDP_jWNIk60VYslmQOhjHq0Q77aG6XXgZuEejVN8cNSGRzq_V7BIMfIkVNzcwi55P6Arf04p/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEilgcoPdPqlcX84d5N_-VLU7ku4isIs-7wvp8w_yXzj6kmJrlvGf7GGj0U2X1rcjaKmPPNpmDP_jWNIk60VYslmQOhjHq0Q77aG6XXgZuEejVN8cNSGRzq_V7BIMfIkVNzcwi55P6Arf04p/s1600/2.jpg" height="247" width="320" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<br /></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<b><span lang="ES-AR" style="background-color: #ffe599;"><span style="color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">FICHA
TÉCNICA<o:p></o:p></span></span></b></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Dirección y Dramaturgia<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Cecilia Meijide<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Asistente de Dirección <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Jimena Ducci<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Actores<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Nacho Bozzolo<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> María Estanciero<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Gastón Filgueira<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Laila Duschatzky<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Nacho Ciatti<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Entrenamiento físico<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Damiana Poggi<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Coreografía<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Diego Rosental<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Música original<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Guillermina Etkin<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Iluminación<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Santiago Badillo<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Escenografía<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Javier Drolas/ Soledad
Ruiz Calderón<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Vestuario<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Natalia González y Gustavo Alderete<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">para <st1:personname productid="La Polilla" w:st="on">La Polilla</st1:personname><o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Objetos<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Mariana Meijide<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Diseño Gráfico<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;"> Barbie Delfino<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Prensa<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">CORREYDILE<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Funciones <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">Sábados 23 hs. Teatro Anfitrión<o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">- Venezuela 3340, CABA - <o:p></o:p></span></div>
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR" style="background-color: #ffe599;"><span style="color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">4931-2124<o:p></o:p></span></span></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<span lang="ES-AR"><span style="background-color: #ffe599; color: #741b47; font-family: Arial, Helvetica, sans-serif; font-size: x-small;">https://www.facebook.com/pages/Cactus-orquídea</span><span style="font-family: Agency FB;"><o:p></o:p></span></span></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-6474795477070231682014-06-07T10:36:00.000-07:002014-07-29T08:33:45.010-07:00EL DESEO EN EL ESPEJO: "Cuando la imagen de uno mismo se des-dibuja en el otro".-<h2 style="text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: orange;"><span style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: small;">Escribe </span><i style="font-family: Georgia, 'Times New Roman', serif; font-size: medium;">Zaira Marchetto</i></span></div>
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="color: orange;">(Artes Combinadas – UBA)</span></div>
<span lang="ES-AR"><div style="text-align: left;">
</div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: left;">
<i><span style="color: orange;"><a href="mailto:alestilovangogh@hotmail.com">alestilovangogh@hotmail.com</a></span></i></div>
<div style="text-align: left;">
<i><br /></i></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKoD9Qsf0e2t50AyIvzwOdsmgMaSuYJWLePAr8LLShjRHW0zzmZT1BR71Yx5lYlko9Rrt0WBQ7thEo7RppUmAvxDKRqgQpy3N-Ud1rIwkmqStS0A1vOHHT1MAR3f5zKrSTRxijU8xsbsVQ/s1600/1185131_1436242653280526_384208496_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKoD9Qsf0e2t50AyIvzwOdsmgMaSuYJWLePAr8LLShjRHW0zzmZT1BR71Yx5lYlko9Rrt0WBQ7thEo7RppUmAvxDKRqgQpy3N-Ud1rIwkmqStS0A1vOHHT1MAR3f5zKrSTRxijU8xsbsVQ/s1600/1185131_1436242653280526_384208496_n.jpg" height="400" width="180" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span><span style="color: purple;"><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Un hombre frágil y convaleciente, una primera escena donde aparece él,
Vladimiro: bello y enfermo, con una prótesis que lo ayuda a inhalar ese humo del
cigarrillo que no está dispuesto a dejar. Como a ella, y a ella. Dos y una, dos
hermanas pero no de cualquier clase, éstas son Raquel y Miranda, gemelas.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span lang="ES-AR"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VJ7FOIEWi7yIMj8h4xWLPe6QlKW-BiBJGLOOiU8MmJZnbiPMKfamOQiU4kaNMTOBrMsTZR_gjfE4a0Y5Y62_tL44x6H9uaeXBAZHZF0c79vOXl68HRWeuG7G7Kv35WSMFcg1E_bVNfQw/s1600/1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9VJ7FOIEWi7yIMj8h4xWLPe6QlKW-BiBJGLOOiU8MmJZnbiPMKfamOQiU4kaNMTOBrMsTZR_gjfE4a0Y5Y62_tL44x6H9uaeXBAZHZF0c79vOXl68HRWeuG7G7Kv35WSMFcg1E_bVNfQw/s1600/1.jpg" height="213" width="320" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Se visten casi igual, vestidos negros ceñidos al cuerpo, medias negras
largas, zapatos de tacón. Pero el negro se va con Raquel, y el rojo… con
Miranda. Claro, es que Raquel es la “esposada” con Vladimiro. La otra, su
hermana, encarna ese rojo apasionado que envidia lo que no tiene, que procura a
través de una identificación especular obtener lo que no le pertenece. Y quiere
todo, todo lo que tenga Raquel. Todo. Y da lo que aquélla no, incluso una felattio
que escandaliza el universo de “mujer bien” que metaforiza el personaje de
Raquel.</div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
Aunque poco a poco lo axiológico de cada uno de los personajes irá
diluyéndose a la par que se diluyen las fronteras que los separan… y a sus
historias.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
Esta obra escrita, dirigida y actuada por el teatrista William Prociuk,
pone en jaque nuestro sistema de valores occidentales, católicos, donde el
incesto es la fruta prohibida que, de ser mordida, nos expulsa de ese lugar, el
paraíso, dejándonos impedidos de retornar.</div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuaWHaAsp3zOvUvyE08aqcsO6uClbMJ1WR2uAhtebJ9WHhKEFClCEI2m1KPBhy9QGzwPZFHwsJQR7aOXyznnitNVzHtm0GVZ1zUS9MNwKwDdU0grNK423ExpbtnDpCt-Ms-rJz54jReNoO/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiuaWHaAsp3zOvUvyE08aqcsO6uClbMJ1WR2uAhtebJ9WHhKEFClCEI2m1KPBhy9QGzwPZFHwsJQR7aOXyznnitNVzHtm0GVZ1zUS9MNwKwDdU0grNK423ExpbtnDpCt-Ms-rJz54jReNoO/s1600/3.jpg" height="212" width="320" /></a>Un hombre entre dos mujeres que compiten permanentemente por tener lo
que la otra: y en esto todos los sistemas expresivos de la puesta confluyen
para generar la construcción de sentido que nosotros, en tanto espectadores,
debemos atinar a decodificar. Entonces, el vestuario nos indica que entre ellas
hay un parentesco fundamental, sus prendas son de un parecido significativo, lo
mismo los accesorios que portan. Y la gama de colores casi exacta. Las
diferencia ese rojo inicial en el calzado que después de la primera escena
desaparece de la obra. Es que a partir de allí cambiarán de lugar una y otra
vez, y cualquier elemento que las individualice se torna innecesario e
inconducente. La verdad debe quedar a oscuras, reprimida, perimida.<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
La iluminación acompaña cada pasaje de escena, y a esto se suma el sistema
sonoro: ante cada final de un acto<b>,</b>
un decir de los personajes que clausura el sentido de la misma y anticipa lo
que ocurrirá en la próxima, asegurando de esta forma la coherencia de la trama
argumental. Sonidos aislados, como el de un tronar, un llanto de bebé, una
grabación en inglés que dice –traduciendo- “esto no es justo”, unos grillos,
entre otros que hacen al andamiaje del relato.</div>
</span><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
No se hace un hincapié notorio en el maquillaje, dado que se observan
rostros la mayor de las veces llevados al natural –a “cara lavada” sería la
expresión utilizada convencionalmente-, y cuando sí se presentan maquillados,
no resulta exagerado sino por completo oportuno a la situación representada.</div>
</span></span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;">En cuanto a la escenografía y
a los objetos, se compone de una estructura que hace las veces de mesa en uno
de los actos, mientras que en otros oficia de sillón donde se suceden diversas
escenas familiares. Los objetos son permanente manipulados por los actores y
van desde sillas, hasta telas usadas como manteles y cobertores, hasta
ceniceros y celulares.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;"><br /></span></div>
<span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;">Asimismo, la música converge con otros signos que aportan una misma
significación: la canción de Marilyn Manson <i>“I put a spell on you”</i> genera una
sensación de lo siniestro puesto en juego en la situación dramática y registrable
en el acontecimiento convivial, parafraseando a Jorge Dubatti en su descripción
respecto de la teatralidad. Y cuando hablamos de “lo siniestro”, es atinada la
búsqueda de su significancia: según el filósofo alemán Friedrich Schelling, el
vocablo <i>das Unheimliche</i>, en alemán,
remite a todo aquello que debía permanecer en secreto y que, sin embargo, salió
a la luz. <i>Heimlich</i>, su contrario,
refiere a lo que nos resulta familiar y agradable, pero que encierra algo más,
oculto, precisamente esto dado en llamar <i>Unheimliche</i>.
Es esto precisamente lo que nos acerca “El deseo en el espejo”, la verdad
oculta que al ser develada engendra el más alto de los espantos.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;"><br /></span></div>
</span><div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;">Encontramos en la presente
obra las características propias de una modalidad de actuación de tinte realista,
dado que encontramos el uso de un lenguaje coloquial, que bien puede ser el
utilizado por todos nosotros en la vida cotidiana. Asimismo, podemos decir que
en la construcción de cada uno de los personajes de la ficción dramática se
utilizó un sistema comportamental y psicológico semejante a la de la gente en
la realidad objetiva. Se incurre entonces, y parafraseando a De Marinis, en
“acciones eficaces”, que engendran actuaciones orgánicas y verosímiles, lo
cual, a su vez, nos deja dentro del terreno de un tipo de teatro de
representación.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;">Los lenguajes expresivos que
abarcan lo corporal y la gestualidad adquieren, por momentos, tensiones típicas
de situaciones familiares, verbigracia las peleas encarnizadas entre las
hermanas, donde la puesta en juego del uso de los cuerpos agrega credibilidad y
potencia a las actuaciones.</span></div>
<div style="text-align: justify;">
<span style="color: purple;"><br /></span></div>
<span style="color: purple;"><span lang="ES-AR"><div style="text-align: justify;">
En lo relativo a la tarea de dirección y a la escritura del texto
dramático, nos comenta Prociuk que:</div>
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><div style="text-align: justify;">
“La idea se
fue dando sola, cuando empiezo a escribir no sé muy bien adonde quiero ir, lo
importante para mi es ver a los personajes, meterme con ellos en su intimidad y
verlos dialogar, accionar.</div>
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><div style="text-align: justify;">
Quiero decir
que nunca pienso una historia en base a una idea sino en base a los
pensamientos de cada uno de los personajes y ahí la idea se forma sola, la
historia se va contando a partir de las ambiciones que cada uno tiene.</div>
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><div style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihM5QxU-uCMnpyW9XUtMgsvZIWqBqQ8yxQqvx5Q4h1YkgR5XlORUlkLRfPydhFlh0Kl7SUUCkQ19xj1K8Mc72gIp_FulK8Z2SWMNpNBQXbg7T4UAWdYMnxbAe3A7kKhV-Qwqf9yTJ8mo95/s1600/prociuk.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihM5QxU-uCMnpyW9XUtMgsvZIWqBqQ8yxQqvx5Q4h1YkgR5XlORUlkLRfPydhFlh0Kl7SUUCkQ19xj1K8Mc72gIp_FulK8Z2SWMNpNBQXbg7T4UAWdYMnxbAe3A7kKhV-Qwqf9yTJ8mo95/s1600/prociuk.jpg" height="212" width="320" /></a>Particularmente
en esta obra el desarrollo fue bastante atípico para mi: la escribí en el
contexto de un taller de dramaturgia guiado por Javier Daulte; allí todas las semanas
se entrega material y todos los asistentes dan opiniones de lo escrito,
entonces el mecanismo hace que uno decida qué tomar de esas opiniones.</div>
</span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial;"><div style="text-align: justify;">
También fue
atípico para mi comenzar a ensayar una obra completa, mis procesos anteriores
(Biónica, Mágica, Rosa negra) habían comenzado con un 30 %del material escrito,
si bien no me baso en improvisaciones para continuar la escritura, voy viendo
el “fresco” que van pintando los actores, esos matices uno se los puede
imaginar cuando escribe (esto me sirve para tener en claro la puesta en escena),
pero viendo la realidad que presentan los actores, la imaginación se convierte
en algo -para mi gusto- potenciado por la imagen real. También estar actuando
dentro de un espectáculo que escribo y dirijo es atípico para mi: ha sido un
proceso por demás generoso para conmigo, aprendo con cada cosa que hago y este
espectáculo fue muy intenso en ese sentido.”</div>
<div style="text-align: justify;">
Tomando lo
dicho por este teatrista, podemos concluir diciendo que esta obra fue gestada
dentro de lo que Jorge Dubatti conceptualiza como “dramaturgia de escena”, que
englobaría y combinaría la dramaturgia de director propiamente dicha, la de
actor y la de grupo.</div>
</span></span><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #333333;"><div style="text-align: right;">
</div>
</span><span style="color: red;"><span lang="ES-AR"><div style="text-align: right;">
“I put a
spell on you” – de Marilyn Manson:</div>
</span><i><div style="text-align: right;">
</div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I put a spell on you<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Because you're mine.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I can't stand the things that you do.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No, no, no, I ain't lyin'.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I don't care if you don't want me<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Cause I'm yours, yours, yours anyhow.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Yeah, I'm yours, yours, yours.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcTLNQUMpZfXwjyxuME5nmIxD08yAzvfLep3jw5k42V4tTRf7G-DtqsEM8mIvWES769DpzhGeIfBo0AOI9JqZtop9cEwurHvd9E1CIfXNdK6CK4UviNlSU_NW2OwqiAweNxTv2VwoTsP6/s1600/manson.+spell+on+you.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhYcTLNQUMpZfXwjyxuME5nmIxD08yAzvfLep3jw5k42V4tTRf7G-DtqsEM8mIvWES769DpzhGeIfBo0AOI9JqZtop9cEwurHvd9E1CIfXNdK6CK4UviNlSU_NW2OwqiAweNxTv2VwoTsP6/s1600/manson.+spell+on+you.png" height="200" width="165" /></a><i>I love you. I love you. I love you.</i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Yeah! Yeah! Yeah! Yeah....<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I put a spell on you.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Lord! Lord! Lord! ...<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>'Cause you're mine, yeah.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I can't stand the things that you do<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>When you're foolin' around.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I don't care if you don't want me.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>'Cause I'm yours, yours, yours anyhow.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Yeah, yours, yours, yours!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I can't stand your foolin' around.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>If I can't have you,<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No one will!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I love you, you, you! I love you. I love you. I love you!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I love you, you, you!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>I don't care if you don't want me.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>'Cause I'm yours, yours, yours anyhow</i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
</div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Puse un hechizo en ti<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Porque eres mía.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No soporto las cosas que hacer.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No, no, no, no es mentiroso.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No me importa si no me quieres<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Porque yo soy tuyo, tuyo, tuyo de todos modos.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Sí, soy tuyo, tuyo, suyo.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Te amo. Te amo. Te amo.</i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>¡Sí! ¡Sí! ¡Sí! Sí .</i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Puse un hechizo en ti.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Señor! Señor! Señor! ...<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Porque eres mía, sí.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No soporto las cosas que hacer<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Cuando estás Foolin 'Around.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No me importa si no me quieren.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Porque yo soy tuyo, tuyo, tuyo de todos modos.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Sí, tuyo, tuyo, tuyo!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No puedo soportar su Foolin 'Around.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Si yo no puedo tenerte,<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Nadie lo hará!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Te amo, tú, tú! Te amo. Te amo. ¡Te quiero!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Te amo, tú, tú!<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>No me importa si no me quieren.<span class="apple-converted-space"> </span></i></div>
</i><i><div style="text-align: right;">
<i>Porque yo soy tuyo, tuyo, tuyo de todos modos</i></div>
</i></span><span lang="ES-AR"><span style="color: red;"> </span></span><span lang="ES-AR"> </span></span></h2>
<h2 style="text-align: center;">
<span style="font-family: Georgia, Times New Roman, serif; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="background-color: #ffe599;"><br /></span></span><span style="background-color: #ffe599; color: blue;">FICHA
TÉCNICA<br /><span style="font-weight: normal;"><o:p> </o:p></span><o:p><span style="font-weight: normal;"> </span></o:p>Elenco<br />
Débora Zanolli<br />
Margarita Molfino<br />
Valentino Alonso<br />
William Prociuk<br />
Diseño de luces<br />
Pablo Calmet<br />
Diseño sonoro<br />
Rodolfo Ingaramo<br />
Vestuario y Escenografía<br />
Mercedes Arturo<br />
Asistentes<br />
Camila Duro y Jennifer Costas<br />
Foto<br />
Sol Abadi<br />
Clip y fotos<br />
Lucas Boll<br />
Diseño gráfico y Web<br />
Leonor Barreiro<br />
Operación técnica<br />
Matías Prociuk<br />
Prensa<br />
Lalo Rotavería<br />
Producción<br />
Laura Quevedo<br />
Director asistente<br />
José Formento<br />
Dramaturgia y dirección<br />
William Prociuk<br />
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Fondo Nacional de las Artes.<br />
Teatro el Grito, Costa Rica 5459.</span></span></h2>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen='allowfullscreen' webkitallowfullscreen='webkitallowfullscreen' mozallowfullscreen='mozallowfullscreen' width='320' height='266' src='https://www.youtube.com/embed/4qkrsodwJGY?feature=player_embedded' frameborder='0'></iframe></div>
<br />
<div align="center" class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-76188747247100923732014-06-07T09:56:00.001-07:002014-06-07T09:56:19.527-07:00TODOS MIS MIEDOS: "El temor por la pérdida de aquello que no fue"<h2 style="border: none; padding: 0cm; text-align: center;">
<div style="text-align: left;">
<span style="color: magenta;"><span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small;">Escrito por </span><i style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: medium;">Zaira Marchetto</i></span></div>
<span style="font-family: Courier New, Courier, monospace; font-size: small;"><div style="text-align: left;">
<span style="color: magenta;">(Artes Combinadas – UBA)</span></div>
<span lang="ES-AR"><div style="text-align: left;">
<span style="color: magenta;">alestilovangogh@hotmail.com</span></div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDsT4ylZwiONWOB0AkxCLVdZ5VzBJ2MQyDIoPhSNbNCCgwzUUsVf5wvhAVQLhDH4wev3Rw783d8cTTqSQPSZdsRZaVUMJi2oqhcTJhLvp4_txFQJaKe_MxBIyGkYSpSJWTtou3hmI-B_Br/s1600/2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgDsT4ylZwiONWOB0AkxCLVdZ5VzBJ2MQyDIoPhSNbNCCgwzUUsVf5wvhAVQLhDH4wev3Rw783d8cTTqSQPSZdsRZaVUMJi2oqhcTJhLvp4_txFQJaKe_MxBIyGkYSpSJWTtou3hmI-B_Br/s1600/2.jpg" height="243" width="640" /></a></div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
<div style="text-align: left;">
En esta oportunidad, Nahuel Cano, director de la obra nos acerca una particular
propuesta: la de generar la empatía en el público, apelando a su identificación
a partir de lo afectivo con la situación que la puesta propone y las reacciones
emocionales de los personajes.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
Desde el título ya vemos esta intención de forma clara: sus autores –
Nahuel Cano y Esteban Bieda- nos llevan a preguntarnos el porqué de la elección
del miedo como eje argumental. Como espectadores vamos entonces reconstruyendo
el sentido de lo puesto en escena a través de la palabra como vehículo de una
simbolización, aquella que concierne a un primer personaje -el del escritor-
como protagonista de un desbarajuste emocional típicamente neurótico. La
palabra está ubicada desde un inicio: como objeto en tanto libro, como libro en
tanto objeto que se transforma en otros objetos; palabra como significante que
se dirige a otro allí donde no es posible comunicar, palabra que no encuentra
más que el muro del malentendido. Palabra ficcionada y ficcional que no atina a
tocar al otro. Encontramos, pues, la palabra verbalizada, en su intento de
apelación a otros.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
Tenemos en <i>Todos mis miedos </i>una
arista representacional, en tanto gestación de un espacio-tiempo diferente al
cotidiano, y a través del cual se busca deliberadamente poner al descubierto la
verdad de cada personaje involucrado, y de la interacción que entre ellos se
propone.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
Asimismo, hay momentos en los que se diluye lo ficcional: tal es el caso
en que “el personaje sin nombre” vuelve una y otra vez la mirada hacia el
público, interpelándolo desde una ruptura de la cuarta pared; también cuando se
pone a tocar la guitarra, descontextualizando la ficción tal y como venía
siendo presentada, dentro de una lógica representacional, y adquiriendo el
tamiz de performance. Y digo “performance” porque no es el objeto sino el
sujeto (en este caso el actor/ músico) quien se constituye en lo matérico de su
manifestación artística.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
En lo relativo a la configuración espacial, unos pilares gruesos que mantienen
la estructura de la sala, son grises y las paredes negras. En el piso se
ubicaron multitud de libros, apilados algunos, otros desperdigados por el
suelo. Algunos atados con hilo de plástico, otros no. Se completa con un cajón
y un estante con libros.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
Los objetos son funcionalizados en esta obra: constantemente están
jugando un rol manipulatorio por parte de los actores, quienes incluso llegan
–en un momento de tensión dramática– a
tirarlos contra la pared y el piso.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42F0hV27WliZ9BSRzOMv_7HaRvTzLj5fy-x_-raY_kTyH7ikPq2LQaE0bI_lgFbidNmT__xQkb8A5kJ6QVNeR9rgqDIaKqnNh0_WJ0qs0JMdGG6niEOkTjbZBsa9mGtHdSiabWIYMgKsP/s1600/10.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj42F0hV27WliZ9BSRzOMv_7HaRvTzLj5fy-x_-raY_kTyH7ikPq2LQaE0bI_lgFbidNmT__xQkb8A5kJ6QVNeR9rgqDIaKqnNh0_WJ0qs0JMdGG6niEOkTjbZBsa9mGtHdSiabWIYMgKsP/s1600/10.jpg" height="247" width="320" /></a>La iluminación permanece casi constante a lo largo de toda la
representación, sólo se sucede un cuasi-apagón (una baja en la intensidad
lumínica) cuando los dos personajes femeninos salen de escena y el escritor
queda solo con su “alter ego” (léase el personaje sin nombre antes mencionado).</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
Respecto del lenguaje auditivo, no hay música prácticamente en toda la
obra, hasta que el “alter ego” toca con
una guitarra el tema “Henry Lee”, de Nick Cave, un tema cuya letra tiene
profunda relación con la trama argumental.</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
A continuación, la letra del tema traducida al castellano:</div>
<div style="text-align: left;">
<br /></div>
</span><div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Baja, baja pequeño Henry Lee,</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
y permanece conmigo toda la noche.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
No encontrarás a otra chica en éste maldito mundo,</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
que se pueda comparar a mí.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y el viento aulló, y el viento sopló.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la la.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Un pequeño pájaro se posó sobre Henry Lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
No puedo bajar, y
no bajaré.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Ni permaneceré toda la noche contigo,</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
por la chica que poseo, en su alegre y verde pradera.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La quiero más que a tí.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y el viento aulló, y el viento sopló.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la la.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Un pequeño pájaro se posó sobre Henry Lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Se apoyó contra
la cerca,</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
para conseguir un beso, o dos.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y con una pequeña navaja en su mano,</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
lo apuñaló una y otra vez.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y el viento rugió, y el viento gimió.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la la.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Un pequeño pájaro se posó sobre Henry Lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Ven y cógelo de
sus blancas manos.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Ven y cógelo de sus pies.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y tíralo en ese hondo, hondo pozo,</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
de más de cien pies de profundidad.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y el viento aulló, y el viento sopló.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la la.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVy8UFuarHPSIpwx7pDPjpRuP5eq4YH3UIVIDtsvyqDYuqHf1XJMn3RM8H26mSfwaldbZ7XvXA3omlcwPB0DcDa0FXzE9kGU3XubcwlX8FD1kEb_Rn07i6EbYnYvhRCreUNe0shTPjkIw/s1600/13.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPVy8UFuarHPSIpwx7pDPjpRuP5eq4YH3UIVIDtsvyqDYuqHf1XJMn3RM8H26mSfwaldbZ7XvXA3omlcwPB0DcDa0FXzE9kGU3XubcwlX8FD1kEb_Rn07i6EbYnYvhRCreUNe0shTPjkIw/s1600/13.jpg" height="213" width="320" /></a>Un pequeño pájaro se posó sobre Henry Lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Yace, yace ahí,
pequeño Henry Lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Hasta que la carne se despegue de tus huesos.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Por la chica que tuviste en aquella alegre y verde pradera.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Puede esperar por tí para siempre, a que vuelvas a casa.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Y el viento aulló, y el viento gimió.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la la.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
La la la la lee.</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
Un pequeño pájaro se posó sobre Henry Lee - (Nick Cave).-</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
<br /></div>
<div style="color: #0b5394; text-align: left;">
<br /></div>
<span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
La constelación sígnica de <i>Todos
mis miedos</i>, está dada de modo tal que el mensaje fundamental de la obra
logra ser decodificado por el público espectador (y expectante): inmiscuirlo en
el desequilibrio situacional de una pareja
separada, la introducción de una alumna enamorada de un escritor fallido,
que ansía una aventura romántica/ erótica y encuentra en cambio una historia
que no fue ni será. Y un alter ego… desoído.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
La configuración sonora de las voces de los personajes genera la
incomprensibilidad propia del malentendido fundamental: el del neurótico.
Personas que se hablan pero no se oyen, que se gritan pero no se escuchan, que
se miran pero no se ven. Dialécticas del sin sentido en un intento efímero de
estirar el brazo y nunca tocar con la mano el corazón del otro. Propio de esta
época. Vacía y alejada, estar sin estar. Amar sin ser amado, creer estar amando
sin sentir verdaderamente amor. Confusión, posesión. Allí donde vemos
presencia, no observamos más que ausencia. Y viceversa.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlIQtG6hvUozbPbia3z_jBWEcEf0xCTK3z1cvUnallWh8trDDKzpUoRZUhY-j2G5XabNXN9oYgOsAVNwKnAPG4zrhaNG5a2IyzvQxPUchiTOv-_hulyBt-hPc2E4W4vCc-j2GB5FT_kUG/s1600/7.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUlIQtG6hvUozbPbia3z_jBWEcEf0xCTK3z1cvUnallWh8trDDKzpUoRZUhY-j2G5XabNXN9oYgOsAVNwKnAPG4zrhaNG5a2IyzvQxPUchiTOv-_hulyBt-hPc2E4W4vCc-j2GB5FT_kUG/s1600/7.jpg" height="240" width="320" /></a>Tomemos como paradigma de lo dicho hasta aquí al “alter ego”: está
puesto allí donde, y otra vez, nadie lo “ve”, sin embargo, se escucha,
permanentemente habla y habla, intenta vez tras vez comunicarse, sin lograrlo.
Nuevamente, metáfora “hecha carne” del vacío comunicacional, redundancias que
no llegan nunca a ser percibidas, mensajes que son mal interpretados, o ni
siquiera, que no llegan ni a ser decodificados. Escucha absurda de lo que no
es. Límite clásico de la relación inter-humana: el muro del malentendido del
lenguaje, parafraseando a Lacan.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
Vacío que no se quiere ver, reconocer, escuchar, que se intenta tapar,
negándolo, en una suerte de represión originaria que no trae más que
sintomáticos desencuentros en el ser-siendo con el otro. Y un lugar – otro que
no trae más que la devolución especular de una angustia que jamás podrá ser
anulada. Emergencia de lo real que permite atravesar esa experiencia primaria,
básica y originaria del percibir que aquello que creemos que nos completa, es
pura ilusión y mera ausencia.</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: left;">
</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
</div>
</span><b style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
<b><span style="background-color: white;">FICHA TECNICA</span></b></div>
</b><span style="background-color: white; background-position: initial initial; background-repeat: initial initial; color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
</div>
</span><span style="background-color: white; color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
DIRECTOR Y DRAMATURGO</div>
</span><span style="background-color: white; color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
Nahuel Cano</div>
</span><div style="color: #0b5394; text-align: center;">
DRAMATURGO</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Esteban Bieda</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
ACTORES</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
María Abadi</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Anabella Bacigalupo</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Diego Echegoyen</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Pablo Seijo</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
ASISTENTES ARTÍSTICOS </div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Juan Fernández Gebauer</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Juan Mako</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
DISEÑO GRÁFICO</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Leandro Ibarra</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
ILUMINADORA</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Rocio Caliri</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
ESCENÓGRAFA</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Julieta Potenze</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
VESTUARISTA</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Paola Delgado</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
FOTOS</div>
<span class="textexposedshow" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
<span class="textexposedshow">Candela Dal Pont</span><span class="apple-converted-space"> </span></div>
</span><div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Sebastían Arpesella</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
PRODUCCIÓN</div>
<div style="color: #0b5394; text-align: center;">
Estudio ELCUARTO</div>
<span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
WEB</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
<a href="https://www.facebook.com/todosmismiedos">https://www.facebook.com/todosmismiedos</a></div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
TEATRO</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
Abasto Social Club</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
Yatay 666 – Almagro,
Ciudad de Buenos Aires</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
Tel.: 4861 – 7714</div>
</span><span lang="ES-AR" style="color: #0b5394;"><div style="text-align: center;">
Funciones: sábados
23 hs./ domingos 17 hs.</div>
</span></span></h2>
<div class="MsoNormal" style="text-align: center;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUCxFbr2pgZRVeC1fSXU311Iaj-8Wb103iN-iKXWnyHTo6v2Lhyphenhyphen-B3-lhuuOVNehzo41Ifri4A6jEXGNHNiN6EKbbIvQwsj3px9DvkziXnL4zTZpQ1PhNqCTAkNaPlXOsPR03sd9tabXp/s1600/5.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjhUCxFbr2pgZRVeC1fSXU311Iaj-8Wb103iN-iKXWnyHTo6v2Lhyphenhyphen-B3-lhuuOVNehzo41Ifri4A6jEXGNHNiN6EKbbIvQwsj3px9DvkziXnL4zTZpQ1PhNqCTAkNaPlXOsPR03sd9tabXp/s1600/5.jpg" height="213" width="320" /></a><span lang="ES-AR"><span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<span style="color: #0b5394; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFfhAToc8w8KRyhQgjLr0gBFzMVylrerDhn4ziUu0HmEwzVJ8FzI63Ms_-BnJQCfuXVURy26SVIEp96GM8TeV1_4y_O49cRGEiF1Rp9hMGcor0tHbEePuLOxsZAdQn7Bp2KSHbWdDNoSI_/s1600/6.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFfhAToc8w8KRyhQgjLr0gBFzMVylrerDhn4ziUu0HmEwzVJ8FzI63Ms_-BnJQCfuXVURy26SVIEp96GM8TeV1_4y_O49cRGEiF1Rp9hMGcor0tHbEePuLOxsZAdQn7Bp2KSHbWdDNoSI_/s1600/6.jpg" height="320" width="231" /></a></span></div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<br />
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-37223061821450649702014-06-07T09:36:00.001-07:002014-06-07T09:36:59.360-07:00CASI QUE NO ESTÁ: "De un vacío que se torna presencia"<h2 style="line-height: 150%;">
<span style="color: #cc0000; font-size: small;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><b><span lang="ES-AR">Por <i>Zaira Marchetto</i></span></b></span></span></h2>
<h2 style="line-height: 150%;">
<span style="color: #cc0000; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Artes Combinadas – UBA</span></span></span></h2>
<h2 style="line-height: 150%;">
<span style="color: #cc0000; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">alestilovangogh@hotmail.com</span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"> </span></span></span></h2>
<h2 style="line-height: 150%;">
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span><span style="color: #cc0000; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span lang="ES-AR">La joven actriz y dramaturga, <b>Melisa Freund</b>, es la responsable de
esta obra que lleva al público de las risas desenfrenadas a la sorpresa total.
“Casi que no está”</span><strong><span style="font-weight: normal;"> obtuvo una mención del jurado del </span>premio Germán Rozenmacher <st1:metricconverter productid="2011 a" w:st="on">2011<span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"> a</span></st1:metricconverter><span style="font-weight: normal; mso-bidi-font-weight: bold;"> la nueva dramaturgia y forma parte de las obras
seleccionadas para la biblioteca virtual del</span></strong><span class="apple-converted-space"><b> </b></span><em><span style="font-style: normal;">Proyecto 34º S Teatro en traducción</span></em><span class="apple-converted-space"><i> </i></span><strong><span style="font-weight: normal;">que reúne
textos dramáticos de Sudáfrica y Argentina. Se exhibió en </span>Elefante Club de Teatro</strong><strong><span style="font-weight: normal;">, en el barrio
de Almagro (CABA). Este espacio cultural tienen la particularidad de introducir
a los espectadores de entrada en un universo ficcional, puesto que ni bien se
ingresa al mismo se observa una ambientación escenográfica en la antesala que simula
ser (o es) una cocina, con los elementos propios que la caracterizan.<br /><o:p></o:p></span></strong></span><strong style="color: #cc0000;"><span lang="ES-AR" style="font-weight: normal; mso-ansi-language: ES-AR;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"> </span></span></strong><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;">Bien, pasemos a la obra. Dos
personas, una posible pareja. Dos banquetas blancas y un espacio que la
escenógrafa Cecilia Zuvialde </span></span></span><span style="color: #cc0000; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; font-size: small; line-height: 150%; text-align: center;">circunscribe alrededor de una lona (también
blanca), de corte rectangular. Las paredes blancas dan el toque final. Nada más
los acompaña, sólo unas luces que suben/ bajan la intensidad en momentos
específicos, y que se prenden y apagan con absoluta pertinencia. Y la única
canción que se sostiene -intermitentemente- a lo largo de toda la obra: “I am
not your girl”, de Sinéad O`Connor.</span><span style="font-size: small;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><br /></span></span><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Un encuentro casual que ambos recuerdan
en una evocación permanentemente ambigua. Ella se sienta, él llega unos
instantes más tarde. Entonces, la descubre.<br /> </span></span><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Algo de su rostro, de su cuerpo, de
su ser, hace que él piense: “es hermosa”. Ella lo mira, sin querer que él lo sepa
a la vez que lo mira queriéndolo ver. Y que la vea. Ninguno atinará en esa
oportunidad a conocer al otro, ni a conocerse en el otro.<br /> </span></span><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Un tiempo transcurre desde que ella
se sentó y él llegó, desde que ni ella ni él se atrevieran a ir más allá, y
conocerse. Ahora sí: ella prefiere la aventura de lanzarse tras un desconocido
atractivo que estudiar para un examen del que tenía certeza que no iba a
aprobar (jamás). Hasta aquí, algunos datos: una persona sencilla, otra que
trata de mostrar extravagancias mientras se frustra ante la inminencia de un
fracaso que no sucedió.<br /> </span></span><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">Las escenas de malos entendidos
rápidamente comienzan a sucederse. Una dinámica se establece entre ambos y se
torna hábito. Discuten, ella se va y rompe en llanto desesperado arriba del
auto. La abriga la sensación de que ese vacío no la abandonará, que el dolor es
parte de su carne. Él de eso nada quiere saber, y desde un no querer-saber es
muy difícil un poder-hacer (por el otro). Entonces, casi no está.<br /> </span></span><span lang="ES-AR" style="color: #cc0000;"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">El transcurrir de la obra sucede
entre episodios que alternan entre amor, desencuentros, y el desgaste propio de
las parejas actuales, dónde todo gira alrededor de lo efímero, lo intransitable
y la opacidad de un co-existir que no encuentra asidero en el siendo con el
otro. Sensación recrudecida de la
esencia humana: espacios que se nihilizan y vuelven vacuos, envolviendo a los
personajes en el sinsabor amargo del descubrir que aquello que fue no volverá a
ser.</span></span></span></h2>
<h2 style="line-height: 150%;">
<span style="color: #cc0000; font-size: small;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;"><span lang="ES-AR"><span style="font-family: Courier New, Courier, monospace;">FICHA TECNICA</span></span></span></div>
</span></span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Texto y dirección: Melisa Freund</span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Ella: Daniela Rico Artigas</span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Él: Mariano Villamarin</span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Escenografía y vestuario: Cecilia Zuvialde</span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Luces: Patricio Tejedor</span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Música: Leo Clerici</span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Sala: Elefante Club de Teatro - </span></div>
</span><span style="background-color: white; line-height: 150%;"><div style="text-align: center;">
<span style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Guardia Vieja 4257(la
obra ya no está en cartel)</span></div>
</span><span style="background-color: white; font-family: Arial; line-height: 150%;"><o:p> <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_HW4AJ88UQ1qGGxkdlEfHPs8TdGnhefb-e1QpbdiD8uMupbfXmTzt8ZzHKkHOXamoEGrZF9Kdhjox6KdvPxVk5MqZMk6i4KMkkWHBGREl8q85U-3sbWUNJF014tdUg4K0w1aFy36ZfLf/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEji_HW4AJ88UQ1qGGxkdlEfHPs8TdGnhefb-e1QpbdiD8uMupbfXmTzt8ZzHKkHOXamoEGrZF9Kdhjox6KdvPxVk5MqZMk6i4KMkkWHBGREl8q85U-3sbWUNJF014tdUg4K0w1aFy36ZfLf/s1600/3.jpg" height="400" width="266" /></a></div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdXvMNdO3MEx1OxnuY7jELwlF7kmwy5m-rvcyCWtaiaFLKgFIJTuJFSb6MMpxdsNWf1tdrudoS8zz7GZ28bsqUcJcWa9IIgd3SvuerJ0pH1Cc9PiGpyMCR7scvZdnnS6euX2MSHTO2B0U5/s1600/4.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdXvMNdO3MEx1OxnuY7jELwlF7kmwy5m-rvcyCWtaiaFLKgFIJTuJFSb6MMpxdsNWf1tdrudoS8zz7GZ28bsqUcJcWa9IIgd3SvuerJ0pH1Cc9PiGpyMCR7scvZdnnS6euX2MSHTO2B0U5/s1600/4.jpg" height="300" width="400" /></a></div>
</o:p></span></span></h2>
<br />
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%;">
<br /></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/15162655626289554076noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-6012022490237694110.post-80255434054891982762014-06-07T09:22:00.001-07:002014-06-07T09:22:51.390-07:00"MANOS LIBRES: una puesta en escena libre de escrúpulos"<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<span style="color: #b45f06;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="line-height: 150%; text-align: justify;">
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: #b45f06; font-family: Courier New, Courier, monospace;">ZAIRA MARCHETTO</span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: #b45f06; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Artes Combinadas - UBA</span></span></h2>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: #b45f06; font-family: Courier New, Courier, monospace;">alestilovangogh@hotmail.com</span></span></h2>
<div>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></span></div>
<h2>
<span style="font-size: small;"><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Tati, estudiante de sociología a
punto de dar el último examen de la carrera para recibirse, encuentra en esa
situación un traspié que la lleva a dar el “crimen” de su vida: pagar por el
montaje de un operativo fraudulento.</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;">La obra comienza con Tati buceando
en las profundidades del mar, en un viaje que el padre le regala por su
graduación. Pero ocurre un detalle: ella jamás logró recibirse. Los nervios le
jugaron una mala pasada y en la mesa la desaprueban. Su familia entera la
espera afuera, en la puerta de la facultad, con huevos, harina y toda la
parafernalia propia de semejante ritual. Entonces, al salir y ver sus caras expectantes
y felices, no pudo más que mentir. Es allí dónde comienza el pequeño gran
embrollo: decide contactarse con Fernando, presidente de una organización
estudiantil de izquierda (llamada “<st1:personname productid="la Prole" w:st="on">la
Prole</st1:personname> de Estudiantes”), quien pone en marcha un plan para en
el próximo llamado ayudarla a recibirse. A tales fines, el joven militante
recurre a cuatro empleados de un supermercado: Luana, cajera colombiana que
vino a Argentina a estudiar sociología; Araldo, empleado de seguridad paraguayo
y odiado por los hombres ya que él sólo se siente atraído por las mujeres
casadas, habitante de la villa miseria 1-11-14 de <st1:personname productid="la Ciudad" w:st="on">la Ciudad</st1:personname> de Buenos Aires; <st1:personname productid="la Pitu" w:st="on">la Pitu</st1:personname>, cajera enamorada de
Araldo y quien se lleva muchas risas por su dialecto que en parte recuerda a
Lombardito, personaje de “El Puntero” (producción televisiva de Polka, que tuvo
a Julio Chavez y Rodrigo de <st1:personname productid="la Serna" w:st="on">la
Serna</st1:personname> como protagonistas); y por último tenemos a Valentina,
también cajera, amante del teatro y romántica soñadora hasta la locura. De esta
manera, “Manos libres” se convierte en un teatro político de corte no
pedagógico, que genera a lo largo de la obra distintos guiños sobre términos
marxistas.</span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Tentados por el dinero que Tati les
ofrece, todos y cada uno sueñan con un futuro mejor, el cual sólo va a ser
posible si logran que ella apruebe en el próximo llamado de examen, momento en
el cual obtendrían la ansiada recompensa. Desde ese momento, comienza la odisea
por interiorizar los contenidos de la materia, los cuales versan sobre el
Marxismo, las relaciones de explotación entre proletarios y proletariado, la
plusvalía y el capital. Lo curioso es que la mayoría de los integrantes del
“grupo de estudio” lejos están de ser entendidos en tales tópicos. Sin embargo,
y a partir de este “sumergirse” en las aguas de nuevos conocimientos, todos de
alguna manera viran el sentido de sus vidas.</span><span lang="ES-AR" style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;">En medio de disparatados encuentros
y desencuentros en los cuales no falta los propios del amor, el desarrollo de
la obra se va sucediendo, de forma picaresca y entretenida, manteniendo a la audiencia
atenta a cada escena, esperando su resolución. Entre risas, se observa la
mirada cómplice de un público deseante de que todo salga bien. Al igual que Tati,
al igual que todos los integrantes del operativo rescate…</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span><u><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><br /></span></u></span></h2>
<h2>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small; font-weight: normal; line-height: 150%;"><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;">Ficha Técnica</span></span></div>
<span style="font-size: small;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Dirección: Lifschitz,
Alejandro</span></div>
<span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;">Asistente de
Dirección: Aráoz de Cea, Lucía</span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;">Autor: Lifschitz,
Alejandro</span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;">Cuerpo Actoral:</span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="border: 1pt none windowtext; line-height: 150%; padding: 0cm;">Ailín Hercolini</span><span style="line-height: 150%;">,</span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="border: 1pt none windowtext; line-height: 150%; padding: 0cm;">Ariel Moldes</span><span style="line-height: 150%;">,</span><span class="apple-converted-space" style="line-height: 150%;"> </span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="border: 1pt none windowtext; line-height: 150%; padding: 0cm;">Juan Aráoz</span><span style="line-height: 150%;">,</span><span class="apple-converted-space" style="line-height: 150%;"> </span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="border: 1pt none windowtext; line-height: 150%; padding: 0cm;">Belén Meana</span><span style="line-height: 150%;">,</span><span class="apple-converted-space" style="line-height: 150%;"> </span></div>
</span><span style="color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace;"><div style="text-align: center;">
<span style="border: 1pt none windowtext; line-height: 150%; padding: 0cm;">Maria Tibi</span><span style="line-height: 150%;">,</span><span class="apple-converted-space" style="line-height: 150%;"> </span></div>
</span><span style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace; padding: 0cm;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;">Raquel Salvetti</span></div>
</span><span style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace; padding: 0cm;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;">Diseño gráfico: Juan Araóz</span></div>
</span><span style="border: 1pt none windowtext; color: red; font-family: Courier New, Courier, monospace; padding: 0cm;"><div style="text-align: center;">
<span style="line-height: 150%;">Espacio Polonia Teatro – Fitz
Roy 1477, Ciudad de Buenos Aires.</span></div>
</span><span style="border: 1pt none windowtext; padding: 0cm;"><div style="text-align: center;">
<span style="color: red; font-family: 'Courier New', Courier, monospace; line-height: 150%;">Viernes 22: 30 hs.</span></div>
</span></span></h2>
</div>
<span lang="ES-AR" style="font-size: 12pt;"><br /><!--[endif]--></span>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfl9c1-1yzsXOAopgu_3QR6xqksxBoe7ZJ6_SimXHemP5SDBjcv43Lp6Cyf9F_DA0Wu7urPwlElkj1m_cpRguxyaXGnybAZnagsjeYPPYmxnber3zU8INGn7r9cOovx5VOOuaHOcNTfih2/s1600/3.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfl9c1-1yzsXOAopgu_3QR6xqksxBoe7ZJ6_SimXHemP5SDBjcv43Lp6Cyf9F_DA0Wu7urPwlElkj1m_cpRguxyaXGnybAZnagsjeYPPYmxnber3zU8INGn7r9cOovx5VOOuaHOcNTfih2/s1600/3.jpg" height="213" width="320" /></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhweIv67Oq2pHSxSftMVHVj9XPJVOWSVRcVluKBZctTyersqOpgR-gNYxXt_bXQPcKCRJiKKTO9Yu485-Ebwh8j4M5uvNF-oGcQVEbBLkyCe7y7O86vLnIz8RUFaJGJxWw4fbTnljR12EZs/s1600/FlyerWeb-MANOS.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhweIv67Oq2pHSxSftMVHVj9XPJVOWSVRcVluKBZctTyersqOpgR-gNYxXt_bXQPcKCRJiKKTO9Yu485-Ebwh8j4M5uvNF-oGcQVEbBLkyCe7y7O86vLnIz8RUFaJGJxWw4fbTnljR12EZs/s1600/FlyerWeb-MANOS.jpg" height="320" width="212" /></a></div>
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